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Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis

Publicado originalmente en La Coctelera el 5-Mayo-2009

Texto introductorio de las Jornadas Internacionales de Artes Escénicas que tendrán lugar en Huesca del 30 de Septiembre al 2 de Octubre de 2009

Repetidamente nos enfrentamos al hecho de la escasa presencia del teatro y la danza más innovador y vanguardista en las programaciones estables de los teatros. Las razones que se esgrimen son muy diversas, aunque la mayoría inciden en la falta de aceptación por parte del público. Este, mayoritariamente habituado a las artes escénicas como mero entretenimiento o como reflejo de una educación sustentada en el patrimonio y la historia por encima de los procesos de creación contemporánea, no asume con facilidad las nuevas corrientes de las artes escénicas. Además, en tiempos de crisis, las administraciones públicas recortan gastos en las partidas de cultura que reciben menor consideración popular.

Sean cuales sean las razones, en estas Jornadas vamos a ser positivos y no quedarnos en la descripción de una realidad de por sí difícil para la creación escénica contemporánea. Por lo tanto, hemos invitado a nueve personas relevantes de diferentes ámbitos de las artes escénicas internacionales para que nos den sus razones por las cuales consideran que los espacios escénicos hoy día deben programar creación contemporánea. Cada uno de los ponentes va a ser testimonio de una evidencia por la cual han destacado y, todos ellos juntos, podrán confeccionar un argumentario detallado con el que defender la conveniencia de una programación de riesgo e innovadora en los teatros.

En palabras más actuales: en las Jornadas nos gustaría discernir cuales son las razones para un I+D+i de la exhibición escénica en el momento histórico actual. En el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación” e inmersos en una crisis global de proporciones todavía desconocidas, el recurso a la creación artística más innovadora se intuye como un detonador para un nuevo desarrollo social, económico y, también, personal. En las artes escénicas este detonador se concreta en la contemporaneidad de las propuestas artísticas y en su accesibilidad para la mayoría de la sociedad.

Miércoles 30 de Septiembre

Mesa 1 – Razones artísticas

Apostar por el arte y que este sea accesible a los ciudadanos no debería necesitar justificación alguna. El “arte por el arte” ha sido uno de los principales argumentos de las escuelas filosóficas desde tiempos remotos: “la necesidad del arte se justifica por sí mismo”. En este contexto ¿en qué lugar se sitúa el arte escénico contemporáneo? ¿tiene también valor en sí mismo? si es así  ¿que lo define y que lo diferencia de otras disciplinas escénicas?

Jueves 1 de Octubre

Mesa 2 – Razones socioeconómicas

El argumento del progreso económico es el que últimamente más se ha usado en España por políticos y administraciones para justificar su apoyo a las artes. Pero, ¿están las artes contemporáneas capacitadas para reactivar una economía en crisis? ¿una sociedad necesitada de innovación puede echar mano a la creatividad de los artistas? ¿hacen falta mentes creativas para un nuevo tipo de sociedad? ¿no sería un primer paso educar en la creatividad?

Viernes 2 de Octubre

Mesa 3 – Razones sociales y personales

La creación contemporánea se nutre de la realidad de la sociedad en que se desarrolla para nuevamente devolverla a ella. Sus receptores, individuos y colectivos, se sensibilizan, se transforman, desarrollan su propia creatividad, fortalecen la capacidad de convivir y pueden llegar a superar las barreras de la exclusión. Con todo ¿es la población receptiva a la creación contemporánea? ¿su capacidad transformadora repercute en sus practicantes? ¿hay creación más allá de la Academia?

La Creatividad se va de Compras

Publicado originalmente en La Coctelera el 2-Diciembre-2008

¿Qué cara tiene la creatividad? ¿Cómo se reconoce? ¿Cómo se distribuye? ¿Se compra a kilos, a metros o en sacos de 50? Estas preguntas (bien, más o menos estas preguntas) te las encuentras a menudo formuladas por personas de rango y formalidad. En realidad, se ofrecen a ayudarte a sacar el máximo rendimiento a un intangible que de por si tiene difícil medición y clasificación. Te dicen “es que si no utilizas las técnicas de márquetin modernas nadie se va a enterar de que la creatividad existe” y, también, “la innovación hay que venderla”. Pues, nada, a medir, clasificar y ordenar.

En esto nos hemos puesto a pensar un grupo de colegas bajo la batuta de Manel Montañes. En un principio, a descubrir como la creatividad y la innovación de los artistas puede ser ofrecida a los diferentes sectores culturales, sociales y económicos para que hagan uso de ella. En segundo lugar a crear una plataforma de contacto entre gentes que tienen grandes ideas innovadoras y otras que necesitan de estas ideas para desarrollar su propio proyecto. Unos y otros se complementan y nuestra labor va a ser ponerlos en contacto.

En este proceso ha nacido el “MACC – Mercado Atlántico de Creación Contemporánea” con el objetivo de crear un punto de encuentro físico de las personas que hacen de la innovación artística una necesidad para su supervivencia. Pasito a pasito el MACC se ha ido desarrollando y ahora ya tiene fecha y lugar de realización: va a ser en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife del 23 al 25 de Abril de 2009. Quien tenga una idea o quiera recoger un torrente de ellas ya se puede inscribir en la web del MACC.

Para ilustrar, dos magníficos vídeos que muestran el poder de la cultura en el desarrollo de la sociedad de la innovación.

El primero lo ha realizado Àngel Mestres de Trànsit Projectes con voluntad de definir cómo ha de ser la cultura del futuro y el papel de la innovación en este futuro.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=PuyY7aWYBGA]

El segundo vídeo es un buen ejemplo de cómo la gran empresa multinacional BMW aprovecha los conceptos de clases creativas definidos por Richard Florida para vender coches: BMWs most successful ad campaign based on the Creative Class

De Viaje con la Red de Teatros Públicos

Publicado originalmente en La Coctelera el 12-Noviembre-2008

Viajar es de las actividades más sanas que hacemos los humanos para abrirnos la mente y descubrir otras maneras de ver y hacer. Si los viajes se hacen para conocer otras experiencias de nuestro mismo ámbito profesional y la manera que colegas de otros países se las ingenian en el día a día de su actividad, el beneficio para el desarrollo propio es indudable. Si además los viajes se realizan en compañía de personas de tu mismo país y entorno con los que durante unos días puedes comentar lo que vas descubriendo, la ventaja es todavía superior. Seguir leyendo De Viaje con la Red de Teatros Públicos

Los Nuevos Retos de la Difusión Escénica

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-Noviembre-200

Texto introductorio de las Jornadas de Artes Escénicas de la Feria de Huesca 2008. Información sobre el programa y los textos de las ponencias en http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/

La última encuesta presentada por el Ministerio de Cultura indica que en España, en el año 2007, el 19% de la población declara haber asistido al menos una vez a un espectáculo de teatro y el 5% de la población a uno de danza. Si nos centramos en la práctica artística, estos valores son, a distancia, mucho más bajos. Tampoco parece que la evolución en el tiempo indique que estemos en un periodo de crecimiento, sino más bien lo contrario. Por otra parte, estos datos no discriminan las actividades puramente de entretenimiento de las actividades artísticas de calidad.

¿Significa esto que después de más de 20 años de políticas culturales democráticas no se ha conseguido un acercamiento mayor de la población a las artes escénicas? Algo parece indicar que las políticas de democratización de la cultura en España no están dando el resultado esperado, por lo que no sería muy arriesgado afirmar que el acceso universal a la cultura para todas las personas no está garantizado en España. Aunque, si sirve de consuelo, este cuadro se repite en Europa sin apenas grandes diferencias.

Con el objetivo puesto en una sociedad con una mejor experiencia de vida, más creativa y cohesionada, las artes, y en particular las artes escénicas, disponen de valores que van a la raíz de estas necesidades. Para hacerlos efectivos, hará falta revisar los modelos de difusión y de exhibición escénica buscando nuevas formas de llegar a la población e involucrarla en el hecho creativo. Esto, seguramente, se conseguirá con la educación de la población en las artes, el desarrollo de sus propias capacidades creativas y el acceso a la calidad escénica en cualquier rincón del territorio.

De vuelta a la Feria de Huesca

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-Noviembre-2008

Huesca es una ciudad tranquila y agradable donde la calidad de vida se intuye en todos sus rincones. Es acogedora, amable, no muy grande pero está dotada de buenas infraestructuras para acoger a los visitantes. Buenos restaurantes, hoteles y relativamente buenas comunicaciones.

Me invitaron hace cuatro años a participar en la renovación de su Feria de Teatro. Un modelo de feria caduca se quería transformar en un punto de encuentro internacional en donde el debate y el intercambio alrededor de la creación escénica contemporánea fuera su principal misión. Los iniciadores del proyecto de transformación, José Luis Melendo por parte del Gobierno de Aragón y Javier Brun por el Ayuntamiento de Huesca, me propusieron estar a su lado en esta nueva andadura.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WSPmsym0IBk]

Sergi Faustino ganó el premio revelación en 2004 con la maravillosa historia de Mª Engracia. En 2008 ha vuelto a ganar, ahora el premio al mejor espectáculo de teatro con «De los condenados».

El proceso sólo duró dos años. Cuestiones de índole político hicieron que el cambio se paralizara a tan solo dos añitos de haberse iniciado. Evidentemente la frustración fue extrema y, aun más, fue decepcionante las formas empleadas para desactivar un proyecto artístico con grandes posibilidades de futuro. En estos dos años se sentaron las bases para resituar la feria -que pasó a llamarse Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca– en el conjunto del mapa de las artes escénicas de España y a situarla en Europa y América Latina.
Dos años mas tarde (y nos situamos a finales de 2007) parece ser que nuevos aires políticos han sido favorables para seguir con el proyecto de transformación de la Feria de Huesca. Me llamaron nuevamente para unirme a un nuevo equipo y, aunque en principio mi desconfianza hizo que me negara en rotundo, al final decidí aceptar. Mi decisión tiene mucho que ver con la alta valoración que tengo de los técnicos de cultura del Gobierno de Aragón y de su clara visión de las políticas culturales y el papel de los creadores en estas políticas. Siempre da gusto trabajar con gente capaz de inspirar nuevos recorridos.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IAE9FKdQtRQ]

Roger Bernat ha estado en Huesca con Domini Públic y en las Jornadas (descargar ponencia en http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/)

De esta manera, a primeros de Octubre de este año ha tenido lugar la Feria de Huesca, con una propuesta de contenidos teóricos y artísticos en línea con las corrientes más avanzadas de la creación escénica contemporánea europea. Este año, además, se ha podido contar con dos nuevos teatros y un Palacio de Congresos que han hecho mucho más fácil la tarea de dignificar la feria. Todo en su conjunto ha dado como resultado una propuesta coherente que en el futuro (de continuar así, por supuesto) puede situar Huesca en el lugar de encuentro obligatorio de los profesionales de España e internacionales que buscan del teatro y la danza algo más que entretener al público de sus ciudades.

El nuevo espacio ferial de la Feria
Las comidas de la Feria es en donde se cimientan las relaciones y se acaban de discutir los temas del dia

Cita de Jorge Amado

Publicado originalmente en La Coctelera el 30-Enero-2006

Los intelectuales de élite brasileña, los de izquierdas y los de derechas, hermanos gemelos en su pretensión y en su locura, imitan, una parte de ellos, a los europeos; otros, la mayoría, resultan una fotocopia de los yanquis. De brasileños no tienen casi nada: el saber, aunque libresco y limitado, los coloca por encima de la ciudadanía, se sienten superiores, repudian la creación popular, vuelven la cara, se tapan la nariz para no percibir los olores de la calle, de la plaza pública.

Jorge Amado – Navegación de Cabotaje

A Propósito de los Consejos de las Artes en España

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-noviembre-2008

Considero que el establecimiento de Consejos de las Artes en España es oportuno para dar un empuje cualitativo a las políticas de apoyo a la creación artística y su difusión como tal entre los ciudadanos (y no como mero entretenimiento). Quizás en otro momento histórico no fue necesario pero ahora mismo es ineludible, aunque el proceso en Cataluña está siendo todo un calvario de ilusiones desatendidas.

Foto de familia en el Parlament de Catalunya, el histórico día de la aprobación de la ley del Consell de les Arts de Catalunya (un servidor en la última fila)

Las fuerzas que se oponen a la implantación de los Consejos de las Artes son muy fuertes. Por un lado están algunos políticos y funcionarios que no quieren ver reducida su cuota de poder y, por el otro, personas bienintencionadas que ciegamente confían en que el modelo actual de gestión pública de la cultura es el único que beneficia a la mayoría de la población. Después de 30 años de políticas culturales, la gestión pública ha ido desvirtuándose y la injerencia de la lucha política en las artes está haciendo desvanecer la razón misma de ser del artista.

Pienso que, en los países donde los Consejos de las Artes están implantados, la entente entre la administración pública, la clase política y los sectores artístico es mucho más fuerte que donde no lo está. En ellos, la colaboración se basa en el interés por alcanzar objetivos de bien común. En España, desgraciadamente, se llega al entendimiento a partir del interés personal y el clientelismo. Una verdadera lástima.

El proceso de implantar el Consejo de las Artes en Cataluña comenzó sin apenas información de los principios que los sustentaban. La independencia de los consejeros, su vinculación a título individual, la estructura de jurados o paneles de expertos de los sectores culturales, y un largo etcétera, chocaron con las formas y criterios de actuar de una sociedad jerarquizada y colectivista como la nuestra. De otro modo, los valores de los Consejos de las Artes se basan en la ética individual y el compromiso personal y de la sociedad civil por luchar por el bien común. La falta de información provocó situaciones críticas de ruptura del diálogo realmente dolorosas y que tardarán mucho tiempo en volver a restablecerse.

Mi tarea en todo este proceso ha sido asesorar tanto al “Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya” como a las asociaciones de artistas y profesionales de la cultura encuadrados en la “Plataforma pel Consell de les Arts”. En este proceso realicé toda una serie de informes sobre diferentes Consejos de las Artes del mundo, los cuales han contribuido a mejorar la información que tanto el “Govern” y el “Parlament de Catalunya”, como los profesionales de la cultura han utilizado como base para llegar al consenso en la nueva ley. Esta fue aprobada el 7 de mayo de este mismo año y, aunque todavía no está en vigor, somos muchos los que le deseamos una larga y fructífera vida por el bien de la comunidad artística. Los informes, en catalán y en inglés, pueden descargarse en la dirección http://www.escenaintbcn.org/Publicaciones.htm

La Danza Contemporánea se Examina en el mov-s

Publicado originalmente en La Coctelera el 10-Diciembre-2008

El proyecto del Mov-s lo empezamos a desarrollar conjuntamente con Cesc Casadesus hace unos tres años con la esperanza de crear un lugar de encuentro internacional para los profesionales vinculados a la danza y las artes del movimiento. En España existe una falta de espacios para el debate y el intercambio de información en las artes escénicas contemporáneas y, aun menos, donde participen expertos internacionales con los que poder confrontar las experiencias. En Mov-s, además, pretendíamos que la presencia de los artistas fuera notable, tanto su voz como sus creaciones.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=O_4RSzqr3aw]

Mi paisano el tortosí Roberto Oliván presento en el Mov-s / Galicia este maravilloso «Kiosko das almas perdidas» junto a Mercedes Peón. Una gozada.

Uno de nuestros deseos es que pudiera ser itinerante dentro de España. Cambiar de escenarios permitiría que cada una de sus ediciones pudiera entenderse no sólo a escala nacional e internacional sino, también, local. Especialmente nos interesaba sumergirnos en la realidad artística de las ciudades y comunidades donde el Mov-s se realizaría.

Con estos buenos propósitos, iniciamos el Mov-s en abril de 2007 en el Mercat de les Flors de Barcelona y en 2008 en Galicia.

Capitán, a toda máquina rumbo San Simón

En junio de 2008 el Mov-s se trasladó a Galicia, a la hermosa islita de San Simón, en la ría de Vigo. En colaboración con el Centro Coreográfico Gallego, la isla de San Simón nos acogió en una especie de retiro artístico-espiritual que resultó extremadamente estimulante. Los temores de que apartados de una gran ciudad la asistencia se reduciría fueron totalmente infundados. También las presentaciones de artistas gallegos, en la isla y en la ciudad de Pontevedra, permitieron comprobar la fuerza que la creación escénica contemporánea está teniendo en Galicia.

Bailando en la isla

En Galicia, los debates del Mov-s giraron en torno a «las condiciones para la creación coreográfica». En dos jornadas completas de encuentros se fueron desgranando temas relativos a los centros de creación, la movilidad artística, los entornos y el acompañamiento artístico, la memoria de la danza y las políticas culturales de desarrollo de la danza. Todos, en su conjunto, pueden servir de referencia y modelo de buenas prácticas para que en un país, ciudad o región, la creatividad pueda florecer.

Momentos de gran concentración

Sería imposible sintetizar lo hablado, pero el clima de la isla y el ambiente tranquilo de la reunión permitió llegar a importantes niveles de compenetración y diálogo entre los asistentes cosa que es tan importante como las conclusiones en sí mismas. De todas maneras, como ya se hizo en el Mov-s de Barcelona, las ponencias serán publicadas y presentadas en la próxima edición. Los programas de Mov-s Galicia y de Barcelona se pueden encontrar en www.mov-s.org

Aunque el futuro del Mov-s está asegurado, todavía no sabemos con exactitud dónde se va a realizar y en que fechas. Todo parece indicar que se va a retrasar un poquito y, muy probablemente, el nuevo Mov-s tenga lugar en el primer trimestre de 2010 en una capital de España.

Sistemas de Financiación Privada de la Cultura

Publicado originalmente en La Coctelera el 3-Noviembre-2008

En los últimos años he tenido la posibilidad de realizar dos estudios sobre la financiación privada de la cultura para el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Estos me han permitido profundizar en los dos modelos que más aportan de cara a transformar las políticas culturales en España: el modelo que rige en el Reino Unido y el de Canadá y Quebec. Seguir leyendo Sistemas de Financiación Privada de la Cultura

Impacto de las Ferias de Artes Escénicas

Publicado originalmente en La Coctelera el 31-Octubre-2008

Extracto de la comunicación que presenté en Escenium 2008 (Bilbao – Febrero 2008)

Escena Internacional Bcn se ha especializado en la realización de estudios de impacto de ferias de espectáculos en los sectores culturales. A partir de los estudios realizados para la Generalitat de Catalunya de la “Fira Mediterrània d’Arrel Tradicional de Manresa” (2 ediciones) y para el ”Mercat de Música Viva de Vic”, podemos establecer una serie de líneas de acción y metodologías que permiten evaluar su impacto en la economía y el desarrollo de los sectores culturales ligados a las artes escénicas y la música.

El objetivo principal de los estudios de impacto es conocer, de un lado, su eficacia en tanto que mercado de espectáculos, y del otro, el nivel de satisfacción de la calidad de los servicios que las ferias ofrecen a sus participantes. Así, los estudios de impacto los realizamos preguntando tanto a los grupos y compañías que se encuentran en la programación del evento (estudio de la oferta), como a los profesionales inscritos en ella (estudio de la demanda). Unos y otros aportan tanto datos específicos a su perfil profesional como datos complementarios a los otros perfiles. En muchos casos, los correspondientes cruces proporcionan mayor fiabilidad a los resultados.

A partir de los estudios que ya hemos realizados se pueden aventurar algunas conclusiones universales, de utilidad para el conjunto de ferias que operan hoy día en España.

  • En general, los artistas, grupos y compañías son más críticos que los programadores en la valoración de la ferias
  • El número de contrataciones reconocidas por grupos y artistas son inferiores a las que reconocen los programadores. Al contrario, el valor económico de la contratación es superior el que aportan los grupos y artistas que el que reconocen los programadores
  • En general el nivel de satisfacción de los programadores es siempre alto, aunque cuando se les pregunta por la utilidad de algunos servicios para su actividad profesional, el nivel de satisfacción desciende
  • Los grupos y artistas consolidados valoran las ferias por su capacidad de conocer nuevos programadores y abrir nuevos mercados. Los artistas emergentes, además las valoran por la publicidad de sus trabajos. En general la percepción de grupos y artistas es que el nivel de contratación es bajo
  • Los programadores valoran las ferias por la oportunidad de ver nuevos trabajos artísticos al mismo nivel que el propio desarrollo profesional. En este sentido, valoran que las ferias dediquen más tiempo y espacios para el intercambio de experiencias profesionales y el debate sobre aspecto que afecten su labor profesional
  • La mayoría de profesionales consideran las ferias necesarias como lugares de encuentro y intercambio, donde se crean y consolidan las redes de contactos (formales y informales) para un futuro desarrollo profesional y del mercado. Estos dos elementos, mercado y encuentro, se perciben indisociables a las ferias