Archivo de la categoría: Artistas

¡QUÉ REVIENTEN LOS ARTISTAS!

Titeres desde Abajo
«La Bruja y Don Cristóbal»,  la última pieza  de la compañía de teatro «Títeres desde Abajo» que ha sido recibida con diversidad de opiniones en la plaza de Madrid.

De pequeño, todos los años para las fiestas de Tortosa, mi pueblo, nos visitaba el Teatro de Guiñol en su caseta de feria. Un teatro popular, crítico, descarado y desatado. A los niños nos encantaba, no era inadecuado; y era la época de Franco. Salían Guardias Civiles, el «Dimoni banyut (tururut!)» (el Demonio Cornudo)  y siempre habían ostias al grito de (todos los niños a coro) «toma, toma y toma, pastillas de goma!». Fue mi primer teatro. Seguir leyendo ¡QUÉ REVIENTEN LOS ARTISTAS!

Bons Nadals – Merry Christmas – Felices Fiestas


 

 

Artistas brasileños cantando la Navidad. Me lo envió mi querida amiga Tela Leao de Portugal y en seguida me lo hice mio para compartir.

Brazilian artists in a Christmas song. My friend Tela Leao from Portugal sent it to me and I loved it.

Artistes brasilers cantant els Nadals. M’ho va enviar la meva bona amiga Tela Leao de Portugal i em va agrada a l’instant.

 

Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (I): Diversificar la Producción Escénica

No a los recortes de cultura
by Evru. Los recortes en cultura no ayudan a repensar el modelo de producción escénica

Los tiempos son malos para los artistas  en general y para las compañías escénicas en particular. De un lado la crisis y el recorte de presupuestos en ayuntamientos y gobiernos. Por otro, el cambio de paradigma en la producción artística a partir de la revolución tecnológica y el nuevo tipo de relaciones que ha generado. Así y todo, las artes escénicas tiene un punto a favor que asegura su subsistencia y es que en este nuevo escenario on-line se mantendrá la necesidad del intercambio artístico presencial, aunque de otra manera.

Los tiempos han cambiado y este es precisamente el momento para repensar cual es el producto final de un artista escénico, aquel con el que poder vivir dignamente y permitirle seguir trabajando, más o menos, con comodidad sin acabar sucumbiendo a la comercialidad. Seguir leyendo Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (I): Diversificar la Producción Escénica

La Danza Comunitaria de Cecilia Macfarlane

He recuperado este vídeo que me gustaría compartir. Esta dirigido y producido por Cecilia Macfarlane y en el muestra su trabajo de danza comunitaria e intergeneracional.

Con ella pude disfrutar de muy buenos momentos mientras preparaba el mov-s/madrid del año pasado. Estuvo en mov-s/madrid para hablar sobre la participación del público, colectivos y comunidades en los espectáculos de danza creativa. Su experiencia y humanidad nos dejó a todos cautivados.

Crossover Intergenerational Dance Company from Crossover on Vimeo.

Este es un buen ejemplo de como la danza y las artes escénicas pueden incidir de manera profunda en la vida de las personas sin ser un mero entretenimiento.

Buenas Fiestas y Feliz Año 2011

Desde este rincón de la Red os deseo unas muy felices fiestas de Navidad y que el año 2011 nos permita realizar todo lo que deseemos y todavía no hemos podido. Ah! y sería tonto que la crisis nos lo impidiese.

Os dejo esta canción de Navidad para recordar que John Lennon nos dejó ya hace 30 años. Un artista honesto y preocupado por el mundo que le rodea.

 

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=JGAa9wydp0c&feature=fvw]

El Teatro Popular También ha de ser Contemporáneo. Un buen ejemplo.

Kaap_Goede_Hoop
Teatro Comunitario de Rotterdam

Una preocupación que siempre me ha acompañado ha sido conciliar el arte contemporáneo con la práctica amateur. Hoy por hoy por un lado encontramos el trabajo de artistas profesionales que ofrecen nuevas lecturas del mundo que nos toca vivir, y del otro, una práctica amateur que mayoritariamente repite modelos y estereotipos arcaicos. En el teatro está práctica es más que evidente y la actividad amateur se queda en mera comedia; pobremente interpretada en un intento de emular a los intérpretes reconocidos.
No tiene mucho sentido considerar la práctica amateur o “comunitaria” si los resultados no ofrecen nada nuevo, si sólo ofrecen entretenimiento barato para familias y amigos; la justificación de la “cohesión social” no se sostiene por si sola. Tampoco me contento con pensar que en la práctica “comunitaria” lo que importa es el proceso y no el resultado ya que si el proceso es bueno, el resultado que se muestre debería estar a la altura de este proceso.

Teatro Comunitario en Rotterdam
Comiendo y actuando

Mi impresión es que hay que cambiar la cultura de la práctica amateur adaptándola a los nuevos tiempos y que hay que exigir una ambición artística de la cual en la mayoría de los casos se carece. Anteponer calidad, contemporaneidad y profesionalidad no ha de ser contradictorio con el trabajo de personas que sienten las artes escénicas lejos de su actividad habitual o como vehículo para conectar con la realidad de las personas de su entorno.

Teatro Comunitario en Rotterdam
Variedad de espacios y disciplinas en el teatro comunitario

Explico esto porque hace un par de semanas tuve la oportunidad de ver un trabajo del grupo de teatro holandés “Rotterdams Wijktheater – RWT” (la traducción más o menos sería “Grupo de Teatro Comunitario de Rotterdam”). Este grupo de teatro es un buen ejemplo de la manera efectiva con que se puede trabajar con las personas del barrio y hablar de la realidad del entorno que les rodea. En realidad se trata de un grupo profesional que realiza todas sus producciones con gente amateur. Durante un periodo de tiempo realizan un trabajo de dramaturgia e interpretación con la gente del barrio, de manera que al final sale un espectáculo interpretado por los propios vecinos que hablan de la realidad cotidiana de ellos mismos.

Rotterdams_Wijktheater1
Encuentro multietnico

El espectáculo que pude ver en Rotterdam se titulaba “Kaap Goede Hoop” (Cabo de Buena Esperanza) y hacía un recorrido por un barrio degradado de la ciudad en donde sus habitantes explicaban sus vivencias, recuerdos y relaciones. Durante cuatro horas y en distintos espacios del barrio, los vecinos revivían su pasado y se enfrentaban al presente multiétnico e intergeneracional con total voluntad de superar las diferencias que los separan.

Lo más interesante de la experiencia es que los actores se enfrentaban a sus personajes con total naturalidad sin querer expresar nada más allá de lo que ellos mismos son. Por otra parte se utilizaban los recursos expresivos que cada uno de ellos posee sin querer obtener resultados de sus carencias naturales. Además, la acción se adaptaba a los espacios que se visitaban (casas de vecinos, bares, gimnasios, patios, etc.) y no al revés, de manera que el relato era perfectamente coherente con el entorno.

En definitiva, la apuesta por un teatro participativo, comunitario o amateur además de ser totalmente necesaria para ampliar la actividad artística en nuestra sociedad, debe ser hecha con rigor, primando la calidad, utilizando los recursos escénicos naturales de las persones y hablar de la realidad profunda de estas personas y sus comunidades.

Los Teatros Convertidos en Cementerios Según Roger Bernat

Publicado originalmente en La Coctelera el 29-Julio-2009

Vale la pena leer este artículo de Roger Bernat «No Teatros, Cementerios» publicado en El Mundo. Da mucho que pensar sobre la situación del teatro contemporáneo en España.
http://www.elmundo.es/papel/2009/07/09/catalunya/17318239.html Seguir leyendo Los Teatros Convertidos en Cementerios Según Roger Bernat

Crónica del Videoartista Jesús Ramos

Publicado originalmente en La Coctelera el 16-Febrero-2009

Aunque nos conocemos hace muchos años, no deja de sorprenderme cada vez que edita una nueva pieza o tira adelante un nuevo proyecto creativo. Su diversidad y flexibilidad es prodigiosa aunque siempre manteniendo su integridad y coherencia.

Sus obras de videodanza son premonitorias de lo que se puede hacer con el cuerpo cuando se desvincula de lo racional y es pura materia en movimiento. Es cómico, irónico y desinhibido. Me entusiasma especialmente este vídeo de danza titulado “Los hombres invisibles no tienen piel pero tienen alma” y si lo miráis entenderéis porque.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=tQH0RPPhBXw]

En este sugerente y escalofriante “Brebaje de El Bosco” consigue con muy pocos medios (como él siempre trabaja) un ambiente esotérico propio de mundos alejados de nuestra realidad, pero qué próximos!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=bbZGt8arFBU]

O en “Amanda y los Caballitos Caspolino” donde la añoranza de la Barcelona pre-olímpica deja paso al resentimiento por las pérdidas nunca suficientemente justificadas.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=lx9ijHOjiwY]