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A pocos días de la Feria de Teatro y Danza de Huesca

En mi tercer año de colaboración con la Feria de Huesca no puedo expresar más que satisfacción por los resultados obtenidos. La dificultad de tirar adelante en España un proyecto escénico en que se prima la innovación y la contemporaneidad por encima del populismo, la tradición y el entretenimiento más simple (siento una profunda pena por el caso de la Laboral de Gijón) permite ser optimista respecto a la fortaleza de la Feria de Huesca y su posición de cara al futuro.

Macarena Recuerda Shepherd

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La decidida apuesta que los patronos de la Feria hacen por la creación escénica contemporánea y el debate en el marco de un encuentro profesional internacional está dando los frutos esperados y estoy convencido que en esta edición acabará definitivamente consolidándose. De todas maneras, hay que estar atentos ya que a nadie se le escapa las fuertes dependencias políticas del sector de la cultura en España y que se aproximan tiempos de elecciones, y por lo tanto de posibles cambios en el ecosistema político.

Compañía La Tristura

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Os animo a que sigáis el enlace de la Feria para conocer la Programación Artística y de las Jornadas Profesionales. Respecto a la programación os pongo unos vídeos significativos, aunque hay muchísimo más. Las Jornadas se titulan “Tiempo de Revolución” (leer texto introductorio) y sin duda van a ser un buen espacio para reflexionar que cambios son necesarios en el sector cultural para avanzar mucho más allá, con crisis o sin crisis.

Montreal Danse

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Quien se acerque a Huesca por La Feria, estoy seguro va a tener unos días de descubrimiento y de reflexión necesarios para su actividad profesional futura. A quien no pueda venir, ya le iremos dando pistas e informaciones para que no quede totalmente descolgado de las novedades artísticas y conceptuales de las artes escénicas del futuro más inmediato.

No dejes de visitar el blog de mov-s/madrid

Estos días estoy en cuerpo y alma dedicado al mov-s/madrid2010. Visitad el blog en donde publico toda la información significativa.

Y si os apetece daros una vuelta por el mov-s/madrid del 10 al 13 de junio en el Museo Reina Sofía y teatros y espacios escénicos de Madrid.

Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

Aunque ya hacía tiempo que no participaba en un meeting plenario del  IETM (International European Theare Meeting), mi fe en estos encuentros europeos no había decaído. La ocasión de Berlin no era para perdérsela. Seguir leyendo Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

“mov-s/madrid 2010” – El Espectador Activo

Texto de presentación de “mov-s/madrid 2010” que tendrá lugar en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y espacios escénicos de la ciudad del 10 al 13 de Junio. Información en www.mov-s.org

Bajo el título genérico del “Espectador Activo”, la tercera edición del mov-s pretende profundizar en la realidad del público actual; cómo puede enriquecerse pasando de espectador pasivo a espectador emancipado y resuelto a ser protagonista en su relación con el artista. Considerar un espectador involucrado íntimamente con el trabajo del artista es un camino poco explorado por las artes, en particular por la danza y las artes del movimiento, como camino para el acceso de un mayor número de personas a la creación artística.

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“Bal Moderne” de la compañía de danza Rosas: “El espectador también puede bailar”

Los aspectos que hacen de las personas espectadores activos, dispuestos a reconocer y a la vez dar valor a la creación escénica contemporánea, van de la mano del conocimiento y la interacción con los artistas. Además, en numerosas ocasiones, es la propia actividad creativa del espectador o de su comunidad la verdadera autora de la obra artística. Por otra parte, para conocer mejor el espectador hay que tener en cuenta que actualmente la participación no conoce distancias geográficas ni se ciñe a tiempos preestablecidos, por lo que las redes o comunidades se flexibilizan hasta alcanzar formas, tamaños y ámbitos inusuales.

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Cesc Gelabert baila con los jóvenes en un centro de enseñanza de Barcelona

Tanto artistas como responsables de centros artísticos, programadores o instituciones, consideran la presencia y el crecimiento del número de espectadores como labor prioritaria. Desgraciadamente esta es una tarea muchas veces condenada al fracaso cuando los métodos de desarrollo de las audiencias se han centrado únicamente en el más puro estilo del márqueting clásico. La apuesta por otro tipo de relación con el espectador que se sustente también en otro tipo de artes escénicas abre nuevos caminos aún por indagar.

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“Ruedapies Danza”: La danza como elemento integrador.

Para profundizar en los diferentes matices referentes al “Espectador Activo” se invitará a expertos teóricos nacionales e internacionales y a profesionales que, a partir de su experiencia, destacan por su conocimiento del espectador y por desarrollar actividades de acercamiento al espectador. Los invitados detallarán sus propuestas en sesiones plenarias para que después sean los “espectadores” participantes en el mov-s quienes tomen la palabra en grupos más reducidos.

Comparando Modelos de Gestión de Teatros: Reino Unido y Alemania

A raíz de los estudios realizados sobre los modelos de gestión de espacios escénicos en el Reino Unido y Alemania, la Red de Teatros Públicos de España me pidió realizar un estudio comparativo de los dos modelos y darlo a conocer públicamente en su Asamblea General. Seguir leyendo Comparando Modelos de Gestión de Teatros: Reino Unido y Alemania

Los Teatros de Londres. Manual para Gestores Culturales

Siguiendo con la serie de manuales surgidos a partir de los viajes de formación de la Red de Teatros Públicos de España os voy a presentar hoy el de los teatros de Londres. El manual lo podéis descargar en esta dirección  http://www.redescena.net/descargas/proyectos/londresfinal.pdf Seguir leyendo Los Teatros de Londres. Manual para Gestores Culturales

Los Teatros de Berlín. Manual para Gestores Culturales

A raíz del viaje que organicé el año pasado a Berlín para la Red de Teatros Públicos de España, se ha editado este manual de los principales teatros de esta ciudad. El informe se puede descargar en http://www.redescena.net/descargas/proyectos/berlinfinal.pdf Seguir leyendo Los Teatros de Berlín. Manual para Gestores Culturales

Los Teatros Convertidos en Cementerios Según Roger Bernat

Publicado originalmente en La Coctelera el 29-Julio-2009

Vale la pena leer este artículo de Roger Bernat “No Teatros, Cementerios” publicado en El Mundo. Da mucho que pensar sobre la situación del teatro contemporáneo en España.
http://www.elmundo.es/papel/2009/07/09/catalunya/17318239.html Seguir leyendo Los Teatros Convertidos en Cementerios Según Roger Bernat

¿Quién Definirá la Política Cultural Exterior en España?

Publicado originalmente en La Coctelera el 25-Febrero-2009

Cúpula de Barceló

Hace unos días apareció en “El País – Babelia” el artículo de Antonio Muñóz Molina titulado “Bajo la Cúpula”. Os recomiendo su lectura en http://www.elpais.com/articulo/semana/cupula/elpepucul/20081129elpbabese_6/Tes.

Aunque el tema era sobre al gasto del Ministerio de Asuntos Exteriores en la cúpula que Miquel Barceló pintó para el Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra, a mi me interesó especialmente las reflexiones que hace en la segunda parte del artículo sobre el gasto del gobierno en proyección y cooperación cultural de España en el exterior. Si a estas reflexiones se le añade la batalla que estos días está librando en la prensa el Ministro de Cultura del gobierno de España Cesar Antonio Molina para coordinar toda la acción cultural que España ejerce en el exterior, vemos que se está poniendo de actualidad una política de la que se habla poco pero de vital importancia para un país que se dice la 7ª potencia mundial.

Empieza Muñóz Molina diciendo que los presupuestos de España para la proyección cultural exterior son miserables. Con la experiencia de haber dirigido el Instituto Cervantes en Nueva York confiesa que lo que el gobierno se ha gastado en la cúpula de Barceló es la misma cantidad de que disponen los 72 centros del Cervantes para programas culturales en un año. Eso sí, cuando se trata de mangoneo clientelar y exhibiciones suntuarias parece que no hay límites de presupuesto. Pues sí, miseria.

Por otra parte el Ministro de Cultura se ofrece en http://www.elpais.com/articulo/cultura/Cesar/Antonio/Molina/pide/coordinar/accion/cultural/exterior/elpepucul/20081217elpepucul_3/Tes, para coordinar esta miseria en base a la prosperidad que le dará al país la venta de productos culturales al exterior. Sus palabras son la cultura española es un buen negocio. En este caso a quien hace la competencia el Ministerio de Cultura no es al de Exteriores sino al de Industria y Comercio. Con tan pobres argumentos, ¿cómo se van a hacer cargo de la proyección exterior de la cultura?

Antes que nada lo que debería hacer hecho Cesar Antonio Molina es cargarse de argumentos a la hora de reivindicar las competencias si quiere ocupar el lugar de su competidor. ¿Cual es hoy día el papel de las artes y la cultura en la cooperación internacional? ¿En un mundo globalizado qué sentido tiene la diplomacia cultural? ¿Qué pueden aportar las artes que se hacen en España al desarrollo global en el mundo? ¿Qué se puede aprender del resto del mundo? España es un país históricamente cerrado, poco permeable a las novedades artísticas y poco influyente en el mundo occidental. En Europa, los franceses, británicos, nórdicos o holandeses se encuentran a años luz de nosotros en sus políticas de proyección exterior. Salir fuera y abrir las ventanas forma parte de un ejercicio mayor de modernización que transciende el mero negocio mercantil. No se trata de dominar el mundo con nuestra cultura sino compartirla para crecer juntos en nuevas y fructíferas contaminaciones. Una política de proyección exterior debe mirar alto y lejos a la cultura y diseñarse sobre nuevos paradigmas en los que el papel de los creadores contemporáneos se encuentre en la base.

Las operaciones de márquetin como la cúpula de Barceló o la presencia catalana en la Feria de Frankfurt, en donde se destinan unos presupuestos desorbitados respecto al resto de la acción cultural exterior, no conducen a nada si no hay detrás una política bien definida y sostenible a largo plazo. Esta debe impulsar la presencia de nuestros artistas, gestores y organizaciones en la gran diversidad de proyectos internacionales por encima de las presencias institucionales del estado o de sus autonomías.

En Corea También Apuestan por un “New Deal” para la Cultura

Publicado originalmente en La Coctelera el 1-Febrero-2009

Si los lectores de esta blog son reincidentes recordarán el artículo que publiqué el 12 de Noviembre (ver más abajo) sobre la necesidad de un programa de rescate en el sector cultural para afrontar la crisis. En este artículo pido a las administraciones públicas un “New Deal” para salvar las artes y la cultura de la crisis que nos atormenta. En el expongo que los beneficios repercutirán directamente en el conjunto de la sociedad y en la economía ya que así se asegurará una sociedad más innovadora y creativa, condición básica para superar la crisis. Seguir leyendo En Corea También Apuestan por un “New Deal” para la Cultura