Archivo de la etiqueta: Política cultural

Los Nuevos Retos de la Difusión Escénica

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-Noviembre-200

Texto introductorio de las Jornadas de Artes Escénicas de la Feria de Huesca 2008. Información sobre el programa y los textos de las ponencias en http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/

La última encuesta presentada por el Ministerio de Cultura indica que en España, en el año 2007, el 19% de la población declara haber asistido al menos una vez a un espectáculo de teatro y el 5% de la población a uno de danza. Si nos centramos en la práctica artística, estos valores son, a distancia, mucho más bajos. Tampoco parece que la evolución en el tiempo indique que estemos en un periodo de crecimiento, sino más bien lo contrario. Por otra parte, estos datos no discriminan las actividades puramente de entretenimiento de las actividades artísticas de calidad.

¿Significa esto que después de más de 20 años de políticas culturales democráticas no se ha conseguido un acercamiento mayor de la población a las artes escénicas? Algo parece indicar que las políticas de democratización de la cultura en España no están dando el resultado esperado, por lo que no sería muy arriesgado afirmar que el acceso universal a la cultura para todas las personas no está garantizado en España. Aunque, si sirve de consuelo, este cuadro se repite en Europa sin apenas grandes diferencias.

Con el objetivo puesto en una sociedad con una mejor experiencia de vida, más creativa y cohesionada, las artes, y en particular las artes escénicas, disponen de valores que van a la raíz de estas necesidades. Para hacerlos efectivos, hará falta revisar los modelos de difusión y de exhibición escénica buscando nuevas formas de llegar a la población e involucrarla en el hecho creativo. Esto, seguramente, se conseguirá con la educación de la población en las artes, el desarrollo de sus propias capacidades creativas y el acceso a la calidad escénica en cualquier rincón del territorio.

Cita de Jorge Amado

Publicado originalmente en La Coctelera el 30-Enero-2006

Los intelectuales de élite brasileña, los de izquierdas y los de derechas, hermanos gemelos en su pretensión y en su locura, imitan, una parte de ellos, a los europeos; otros, la mayoría, resultan una fotocopia de los yanquis. De brasileños no tienen casi nada: el saber, aunque libresco y limitado, los coloca por encima de la ciudadanía, se sienten superiores, repudian la creación popular, vuelven la cara, se tapan la nariz para no percibir los olores de la calle, de la plaza pública.

Jorge Amado – Navegación de Cabotaje

A Propósito de los Consejos de las Artes en España

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-noviembre-2008

Considero que el establecimiento de Consejos de las Artes en España es oportuno para dar un empuje cualitativo a las políticas de apoyo a la creación artística y su difusión como tal entre los ciudadanos (y no como mero entretenimiento). Quizás en otro momento histórico no fue necesario pero ahora mismo es ineludible, aunque el proceso en Cataluña está siendo todo un calvario de ilusiones desatendidas.

Foto de familia en el Parlament de Catalunya, el histórico día de la aprobación de la ley del Consell de les Arts de Catalunya (un servidor en la última fila)

Las fuerzas que se oponen a la implantación de los Consejos de las Artes son muy fuertes. Por un lado están algunos políticos y funcionarios que no quieren ver reducida su cuota de poder y, por el otro, personas bienintencionadas que ciegamente confían en que el modelo actual de gestión pública de la cultura es el único que beneficia a la mayoría de la población. Después de 30 años de políticas culturales, la gestión pública ha ido desvirtuándose y la injerencia de la lucha política en las artes está haciendo desvanecer la razón misma de ser del artista.

Pienso que, en los países donde los Consejos de las Artes están implantados, la entente entre la administración pública, la clase política y los sectores artístico es mucho más fuerte que donde no lo está. En ellos, la colaboración se basa en el interés por alcanzar objetivos de bien común. En España, desgraciadamente, se llega al entendimiento a partir del interés personal y el clientelismo. Una verdadera lástima.

El proceso de implantar el Consejo de las Artes en Cataluña comenzó sin apenas información de los principios que los sustentaban. La independencia de los consejeros, su vinculación a título individual, la estructura de jurados o paneles de expertos de los sectores culturales, y un largo etcétera, chocaron con las formas y criterios de actuar de una sociedad jerarquizada y colectivista como la nuestra. De otro modo, los valores de los Consejos de las Artes se basan en la ética individual y el compromiso personal y de la sociedad civil por luchar por el bien común. La falta de información provocó situaciones críticas de ruptura del diálogo realmente dolorosas y que tardarán mucho tiempo en volver a restablecerse.

Mi tarea en todo este proceso ha sido asesorar tanto al “Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya” como a las asociaciones de artistas y profesionales de la cultura encuadrados en la “Plataforma pel Consell de les Arts”. En este proceso realicé toda una serie de informes sobre diferentes Consejos de las Artes del mundo, los cuales han contribuido a mejorar la información que tanto el “Govern” y el “Parlament de Catalunya”, como los profesionales de la cultura han utilizado como base para llegar al consenso en la nueva ley. Esta fue aprobada el 7 de mayo de este mismo año y, aunque todavía no está en vigor, somos muchos los que le deseamos una larga y fructífera vida por el bien de la comunidad artística. Los informes, en catalán y en inglés, pueden descargarse en la dirección http://www.escenaintbcn.org/Publicaciones.htm

La Danza Contemporánea se Examina en el mov-s

Publicado originalmente en La Coctelera el 10-Diciembre-2008

El proyecto del Mov-s lo empezamos a desarrollar conjuntamente con Cesc Casadesus hace unos tres años con la esperanza de crear un lugar de encuentro internacional para los profesionales vinculados a la danza y las artes del movimiento. En España existe una falta de espacios para el debate y el intercambio de información en las artes escénicas contemporáneas y, aun menos, donde participen expertos internacionales con los que poder confrontar las experiencias. En Mov-s, además, pretendíamos que la presencia de los artistas fuera notable, tanto su voz como sus creaciones.

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Mi paisano el tortosí Roberto Oliván presento en el Mov-s / Galicia este maravilloso «Kiosko das almas perdidas» junto a Mercedes Peón. Una gozada.

Uno de nuestros deseos es que pudiera ser itinerante dentro de España. Cambiar de escenarios permitiría que cada una de sus ediciones pudiera entenderse no sólo a escala nacional e internacional sino, también, local. Especialmente nos interesaba sumergirnos en la realidad artística de las ciudades y comunidades donde el Mov-s se realizaría.

Con estos buenos propósitos, iniciamos el Mov-s en abril de 2007 en el Mercat de les Flors de Barcelona y en 2008 en Galicia.

Capitán, a toda máquina rumbo San Simón

En junio de 2008 el Mov-s se trasladó a Galicia, a la hermosa islita de San Simón, en la ría de Vigo. En colaboración con el Centro Coreográfico Gallego, la isla de San Simón nos acogió en una especie de retiro artístico-espiritual que resultó extremadamente estimulante. Los temores de que apartados de una gran ciudad la asistencia se reduciría fueron totalmente infundados. También las presentaciones de artistas gallegos, en la isla y en la ciudad de Pontevedra, permitieron comprobar la fuerza que la creación escénica contemporánea está teniendo en Galicia.

Bailando en la isla

En Galicia, los debates del Mov-s giraron en torno a «las condiciones para la creación coreográfica». En dos jornadas completas de encuentros se fueron desgranando temas relativos a los centros de creación, la movilidad artística, los entornos y el acompañamiento artístico, la memoria de la danza y las políticas culturales de desarrollo de la danza. Todos, en su conjunto, pueden servir de referencia y modelo de buenas prácticas para que en un país, ciudad o región, la creatividad pueda florecer.

Momentos de gran concentración

Sería imposible sintetizar lo hablado, pero el clima de la isla y el ambiente tranquilo de la reunión permitió llegar a importantes niveles de compenetración y diálogo entre los asistentes cosa que es tan importante como las conclusiones en sí mismas. De todas maneras, como ya se hizo en el Mov-s de Barcelona, las ponencias serán publicadas y presentadas en la próxima edición. Los programas de Mov-s Galicia y de Barcelona se pueden encontrar en www.mov-s.org

Aunque el futuro del Mov-s está asegurado, todavía no sabemos con exactitud dónde se va a realizar y en que fechas. Todo parece indicar que se va a retrasar un poquito y, muy probablemente, el nuevo Mov-s tenga lugar en el primer trimestre de 2010 en una capital de España.

Sistemas de Financiación Privada de la Cultura

Publicado originalmente en La Coctelera el 3-Noviembre-2008

En los últimos años he tenido la posibilidad de realizar dos estudios sobre la financiación privada de la cultura para el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Estos me han permitido profundizar en los dos modelos que más aportan de cara a transformar las políticas culturales en España: el modelo que rige en el Reino Unido y el de Canadá y Quebec. Seguir leyendo Sistemas de Financiación Privada de la Cultura

Impacto de las Ferias de Artes Escénicas

Publicado originalmente en La Coctelera el 31-Octubre-2008

Extracto de la comunicación que presenté en Escenium 2008 (Bilbao – Febrero 2008)

Escena Internacional Bcn se ha especializado en la realización de estudios de impacto de ferias de espectáculos en los sectores culturales. A partir de los estudios realizados para la Generalitat de Catalunya de la “Fira Mediterrània d’Arrel Tradicional de Manresa” (2 ediciones) y para el ”Mercat de Música Viva de Vic”, podemos establecer una serie de líneas de acción y metodologías que permiten evaluar su impacto en la economía y el desarrollo de los sectores culturales ligados a las artes escénicas y la música.

El objetivo principal de los estudios de impacto es conocer, de un lado, su eficacia en tanto que mercado de espectáculos, y del otro, el nivel de satisfacción de la calidad de los servicios que las ferias ofrecen a sus participantes. Así, los estudios de impacto los realizamos preguntando tanto a los grupos y compañías que se encuentran en la programación del evento (estudio de la oferta), como a los profesionales inscritos en ella (estudio de la demanda). Unos y otros aportan tanto datos específicos a su perfil profesional como datos complementarios a los otros perfiles. En muchos casos, los correspondientes cruces proporcionan mayor fiabilidad a los resultados.

A partir de los estudios que ya hemos realizados se pueden aventurar algunas conclusiones universales, de utilidad para el conjunto de ferias que operan hoy día en España.

  • En general, los artistas, grupos y compañías son más críticos que los programadores en la valoración de la ferias
  • El número de contrataciones reconocidas por grupos y artistas son inferiores a las que reconocen los programadores. Al contrario, el valor económico de la contratación es superior el que aportan los grupos y artistas que el que reconocen los programadores
  • En general el nivel de satisfacción de los programadores es siempre alto, aunque cuando se les pregunta por la utilidad de algunos servicios para su actividad profesional, el nivel de satisfacción desciende
  • Los grupos y artistas consolidados valoran las ferias por su capacidad de conocer nuevos programadores y abrir nuevos mercados. Los artistas emergentes, además las valoran por la publicidad de sus trabajos. En general la percepción de grupos y artistas es que el nivel de contratación es bajo
  • Los programadores valoran las ferias por la oportunidad de ver nuevos trabajos artísticos al mismo nivel que el propio desarrollo profesional. En este sentido, valoran que las ferias dediquen más tiempo y espacios para el intercambio de experiencias profesionales y el debate sobre aspecto que afecten su labor profesional
  • La mayoría de profesionales consideran las ferias necesarias como lugares de encuentro y intercambio, donde se crean y consolidan las redes de contactos (formales y informales) para un futuro desarrollo profesional y del mercado. Estos dos elementos, mercado y encuentro, se perciben indisociables a las ferias

La Cultura Popular Toma el Parlamento de Colombia

Originalmente publicado en La Coctelera el 30-Octubre-2008

Este artículo lo publiqué en el nº 34 de primavera 2008 de Fiestacultura

El Foro Internacional de Visibilidad de la Cultura en el marco del Festival Invasión Cultural a Bosa – Bogotá

Será una experiencia difícil de olvidar la emoción que sentimos un grupo de artistas y gestores de la cultura al pasar un día entero en la sala de sesiones de la Cámara de Representantes del Congreso de Colombia para expresar nuestros puntos de vista y experiencias en torno a las artes y la cultura popular. Se trataba de que por un día la cámara baja del Congreso colombiano se transformase en eco de las voces de la gente de la cultura en lugar de los debates políticos habituales. El experimento para dar visibilidad a la cultura desde el centro mismo del poder político de Colombia se hizo realidad con el apoyo de la retransmisión televisiva en directo, para todo el país, de las siete horas ininterrumpidas que duró el debate.

En la tribuna del Parlamento de Colombia con Venus Albeiro Silva

El Foro Internacional Visibilidad de la Cultura tuvo lugar el 27 de Noviembre dirigido por el director de teatro, agitador social y Representante de la Cámara Venus Albeiro Silva -en España sería Diputado del Congreso-. Durante la sesión hablaron personas destacadas de las artes y la cultura de Colombia así como un grupo de invitados de Cataluña, Valencia, Madrid i Euskadi. En las intervenciones se pudieron oír las opiniones de gente tan reconocida como la directora del Festival Iberoamericano de Bogotá Fanny Mickey, el director de festival de Manizales, Octavio Arbalaez, o la directora del festival de Santa Marta, Patricia Moreno. También artistas como Jorge Vargas, director del mítico grupo de teatro callejero Teatro Taller de Colombia o la directora del teatro Tecal.

Samper, Gaviria y Venus Albeiro durante la Jornada

Una amplia participación de políticos dijeron la suya en la tribuna del Congreso de la República. El ex-presidente de Colombia, Ernesto Samper, explico cómo fue el proceso de creación del primer Ministerio de Cultura durante su presidencia. El presidente del Polo Democrático -el primer partido de la oposición- Carlos Gaviria explicó las líneas principales de la política cultural que llevará a cabo si gana las elecciones presidenciales. Por lo que dijo, y si lo cumple, realmente sería deseable que fuera el próximo presidente de Colombia. También estuvieron el nuevo alcalde electo de Bogotá, Samuel Moreno, también del Polo Democrático, y la ministra de cultura del gobierno actual, Paula Marcela Moreno.

La Legitimidad de las Artes y su Instrumentalización

Publicado originalmente en La Coctelera el 18-Febreo-2006

En momentos de flaqueza, una de los cuestionamientos que más nos hacemos los que trabajamos en la cultura gira alrededor de la necesidad de las artes. A este reto me respondo: las artes son un elemento fundamental para el desarrollo humano, nos hacen ser creativos, emocionales, sensitivos, sensibles, imaginativos, etc., etc. Pero, sobre todo, nos permiten soñar. Dicho propiamente, las artes tienen legitimidad por si mismas.

Pero no me permito detenerme en este principio, por si solo se queda incompleto. Hay que ir más lejos, y definir como tiene que ser la cultura. Para mi la cultura tienen que ser accesible a todo el mundo, participativa y contemporánea (véase creativa). Estos valores son indisociables a una idea progresista del arte cuando considerara que la cultura es reflejo de la sociedad.

Cunado nos referimos a los valores instrumentales de la cultura, nos referimos a la cohesión social, la integración, el desarrollo económico (trabajo, turismo, riqueza, etc), la educación, etc. Objetivos importantísimos por ellos mismos pero que no deben condicionar el trabajo artístico. Por el mismo motivo hay que considerar las artes por ellas mismas y no por su valor instrumental. En el caso que las razones instrumentales se prioricen la creación artística pierde vigor, se banaliza, se degrada, se traspasan los límites de la creación para pasar a la cultura del espectáculo y del show-bussines. Se potencian los macro eventos, las políticas artístico-sociales de baja calidad y el diletantismo de la gestión cultural. En España esta ha sido la situación desde que se desvaneció el impulso creativo de los 70s.

Desgraciadamente la mayoría de políticos solo entienden los argumentos instrumentales. Lástima.

Existen, y lo vemos a diario los que trabajamos en el mundo de la cultura, casos extremos de instrumentalización de la cultura por parte de algunos políticos e instituciones. Esto tiene mucho que ver con el importante déficit de cultura democrática que padece nuestro país en las instituciones y la sociedad. La instrumentalización política se nutre de malas prácticas: amiguismo, clientelismo, corporativismo, uso interesado, etc. de las cuales tanto participan los políticos como los artistas, los gestores y los colectivos culturales. La falta de transparencia, las subvenciones otorgadas sin criterios objetivos por personas sin capacidad, la no evaluación de los proyectos culturales, los déficits encubiertos, el nombramiento a dedo de los directores de las instituciones culturales y un largo etcétera son ejemplos de estas malas prácticas. Pero, el caso más grave se produce en el momento en que el artista reduce su capacidad crítica y se adapta a lo que la institución quiere oír.

La solución pasa por que a todos los niveles de la sociedad se incremente la cultura democrática. Pero esta es una solución a largo plazo. En el camino hay que intentar distanciar la cultura de la política. Los Consejos de las Artes y la gestión de proyectos culturales por estructuras independientes sin ánimo de lucro son el mejor modelo.

Hay que explicar a los políticos y a la sociedad la legitimidad del arte por si mismo y no por sus beneficios instrumentales. En general, los políticos no saben porque dan dinero a la cultura y hay que explicárselo. Para esto hay que crear plataformas independientes en que se abogue por una cultura creativa e independiente, y se denuncien los abusos de manipulación e instrumentalización de la cultura.