Archivo de la etiqueta: Mercados culturales

Anem de Fires

Fires, congressos, jornades, tots els punts de trobada són bons per crear una xarxa de contactes
Fires, congressos, jornades, tots els punts de trobada són bons per crear una xarxa de contactes

Article publicat a la Revista Entreacte (Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya). Núm. 188. Hivern 2014.

L’element cabdal per ampliar l’àmbit geogràfic de l’activitat artística o professional és disposar d’una densa xarxa de relacions en els països, regions o continents on interessi anar. Conèixer les persones capaces d’influir i ajudar a entrar a un altre país és determinant per abordar l’aventura internacional. Per tant, cal construir aquesta xarxa, cuidar-la i fer-la créixer en la direcció més adient al projecte o a la carrera professional que es vulgui emprendre. Seguir leyendo Anem de Fires

Posicionamiento Internacional de Artistas y Organizaciones Culturales

IETM Krakow 2011
IETM Meeting Krakow 2011. Lugar de encuentro de las artes escénicas europeas (Foto: T. Ga Ken-Wan para IETM)

En el sector de la cultura los pasos a seguir para posicionar  internacionalmente una obra, artista u organización no difieren en gran manera de otro tipo de estructuras, servicios o productos de carácter puramente mercantil. Así y todo, de igual manera que el ADN humano y el del chimpancé, difieren en un 1%, las técnicas para posicionarse internacionalmente en el sector de la cultura  difieren también un 1% respecto a otros sectores pero, esta diferencia es substancial. Si nos referimos a las artes en vivo o al arte contemporáneo, este 1% es insalvable si no se conoce y se trabaja coherentemente según los principios y valores que definen el sector. Seguir leyendo Posicionamiento Internacional de Artistas y Organizaciones Culturales

Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (III): La Internacionalización de Artistas, Empresas y Obras

El teatro y la danza hecho en Flandes es modelo de proyección internacional

La internacionalización de la cultura y, particularmente, de las artes escénicas es el nuevo gran reto que se le plantea a las políticas culturales en la segunda década del siglo XXI. Si en 30 años se ha podido construir todo un sistema de creación, producción y difusión escénica, se han articulado los sectores en asociaciones y circuitos, se han creado infraestructuras modernas y capaces para acometer los retos culturales planteados, ahora llega el momento de proyectar y compartir todo este capital al resto del mundo. Seguir leyendo Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (III): La Internacionalización de Artistas, Empresas y Obras

Panorama Actual Proyectos de Internacionalización

PowerPoint de la conferencia que di el miércoles 3 de Noviembre en la asamblea general de la Red Española de Teatros Alternativos. Seguir leyendo Panorama Actual Proyectos de Internacionalización

A pocos días de la Feria de Teatro y Danza de Huesca

En mi tercer año de colaboración con la Feria de Huesca no puedo expresar más que satisfacción por los resultados obtenidos. La dificultad de tirar adelante en España un proyecto escénico en que se prima la innovación y la contemporaneidad por encima del populismo, la tradición y el entretenimiento más simple (siento una profunda pena por el caso de la Laboral de Gijón) permite ser optimista respecto a la fortaleza de la Feria de Huesca y su posición de cara al futuro.

Macarena Recuerda Shepherd

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La decidida apuesta que los patronos de la Feria hacen por la creación escénica contemporánea y el debate en el marco de un encuentro profesional internacional está dando los frutos esperados y estoy convencido que en esta edición acabará definitivamente consolidándose. De todas maneras, hay que estar atentos ya que a nadie se le escapa las fuertes dependencias políticas del sector de la cultura en España y que se aproximan tiempos de elecciones, y por lo tanto de posibles cambios en el ecosistema político.

Compañía La Tristura

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Os animo a que sigáis el enlace de la Feria para conocer la Programación Artística y de las Jornadas Profesionales. Respecto a la programación os pongo unos vídeos significativos, aunque hay muchísimo más. Las Jornadas se titulan “Tiempo de Revolución” (leer texto introductorio) y sin duda van a ser un buen espacio para reflexionar que cambios son necesarios en el sector cultural para avanzar mucho más allá, con crisis o sin crisis.

Montreal Danse

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Quien se acerque a Huesca por La Feria, estoy seguro va a tener unos días de descubrimiento y de reflexión necesarios para su actividad profesional futura. A quien no pueda venir, ya le iremos dando pistas e informaciones para que no quede totalmente descolgado de las novedades artísticas y conceptuales de las artes escénicas del futuro más inmediato.

Textos de las ponencias “Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis” de la “Feria de Huesca”

Un año más la “Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca” ha cumplido con el reto de servir de aparador de la danza y del teatro contemporáneo y, con esto, favorecer su circulación extensivamente por los teatros y espacios escénicos.

Feria de Huesca 2009
Feria de Huesca 2009. Foto: Marta Marco

Juntamente a la presentación de las obras de los artistas escénicos, en la “Feria de Huesca” se han revisado las nuevas ideas que han de ayudar a dar contenido a la producción y difusión de las artes escénicas contemporáneas.

Feria de Huesca 2009
Feria de Huesca 2009. Foto: Marta Marco

Las “Jornadas Internacionales de Artes Escénicas” estuvieron marcadas por la expectación ante el surgimiento de un nuevo paradigma de la difusión escénica. Con la esperanza de que este nuevo paradigma ha de transformar muchas de las incomodas realidades en que se encuentra inmersa la gestión de la cultura en la actualidad, la “Jornadas Internacionales” desgranaron una a una las “Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis” y en los tiempos posteriores que han de venir.

Feria de Huesca 2009
Feria de Huesca 2009. Foto: Marta Marco

Ya pueden leerse las ponencias presentadas en la Feria de Huesca descargandolas del enlace: http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/ . Una documentación muy valiosa que permitirá  proyectar el debate mucho más allá de lo que fue la propia Feria.

Manifiesto MACC (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea)

Publicado originalmente en La Coctelera el 6-Mayo-2009

Después de todo el proceso de conceptualización, diseño y, la semana pasada, realización del MACC, ha quedado este magnífico manifiesto. Ha valido la pena las energías invertidas para llegar a sintetizar en estas líneas las inquietudes de artistas y profesionales de la cultura ante el papel de las artes y la creación artística en el mundo que se avecina.

Momentos del MACC

Manifiesto MACC

1. Somos una comunidad de creadores que, desde macc, concibe la creación contemporánea como un ejercicio radicalmente distinto al del pasado y que nos exige nuevas responsabilidades artísticas y sociales.

2. La creación contemporánea no gira, como en las prácticas convencionales, alrededor del producto sino del proceso. La creación nos enfrenta más a un trayecto que a un resultado, más a un procedimiento que a una meta. En el arte y la cultura de comienzos del siglo XXI más que las obras o las piezas, importan las experiencias, los caminos. Más que el qué, el cómo.

3. Ya no es significativa la disciplina que el creador practica, sino su actitud ante el proceso de creación. Da igual que sean las artes plásticas, el diseño audiovisual, la música, la arquitectura, las artes escénicas o la literatura; da igual que uno sea artista o artesano; que cree productos o propicie vivencias. Lo que importa es la actitud con que lo haga. Hoy, creador es quien hace pan o quien lo lanza al público en una perfomance. O ninguno de los dos.

4. La creación no es sólo el ejercicio individual del artista sino el talento colectivo de los grupos. Antes se entendía que el proceso creativo se limitaba a la acción del artista. Ahora sabemos que en ese proceso intervienen otros actores sin los cuales no hay creación. Porque el creador ya no está sólo frente a la obra. Su trabajo depende también del trabajo de los otros. No hay creación contemporánea si no admitimos esa interdisciplinariedad.

Momentos del MACC

5. El reconocimiento de lo colectivo, del carácter colaborativo de los procesos creativos, nos obliga, incluso, a revisar el concepto de autoría, el concepto de propiedad intelectual. Lo contemporáneo ha difuminado las fronteras entre el autor y el usuario, entre la creación y la función de lo creado.

6. La creación contemporánea no entiende de especialidades. En nosotros se hace evidente que el mestizaje y la diversidad es el argumento principal de la vida. La hibridación es consustancial a las nuevas tendencias creativas. Ni siquiera hay creadores para la cultura, sino desde la cultura.

7. El proceso artístico no es sólo estético sino ético. Para superar las crisis, como ésta que ahora nos preocupa, es necesario figurarnos lo que no existe. Y los creadores, acostumbrados a la imaginación, reclamamos nuestro papel como imaginadores del futuro. El creador tiene una responsabilidad ante los tiempos, aunque sea sólo la responsabilidad del presentimiento, de la visión que niega la evidencia. Porque si las certezas repiten modelos conocidos; los presentimientos, en cambio, proporcionan nuevas posibilidades.

8. macc ni es ni quiere ser un exhibidor de artistas; sino un exhibidor de procesos creativos. Con esa voluntad, y con la de seguir siendo punto de encuentro, proclamamos nuestra voluntad de seguir encontrándonos aquí o en cualquier otro sitio del Atlántico.

Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis

Publicado originalmente en La Coctelera el 5-Mayo-2009

Texto introductorio de las Jornadas Internacionales de Artes Escénicas que tendrán lugar en Huesca del 30 de Septiembre al 2 de Octubre de 2009

Repetidamente nos enfrentamos al hecho de la escasa presencia del teatro y la danza más innovador y vanguardista en las programaciones estables de los teatros. Las razones que se esgrimen son muy diversas, aunque la mayoría inciden en la falta de aceptación por parte del público. Este, mayoritariamente habituado a las artes escénicas como mero entretenimiento o como reflejo de una educación sustentada en el patrimonio y la historia por encima de los procesos de creación contemporánea, no asume con facilidad las nuevas corrientes de las artes escénicas. Además, en tiempos de crisis, las administraciones públicas recortan gastos en las partidas de cultura que reciben menor consideración popular.

Sean cuales sean las razones, en estas Jornadas vamos a ser positivos y no quedarnos en la descripción de una realidad de por sí difícil para la creación escénica contemporánea. Por lo tanto, hemos invitado a nueve personas relevantes de diferentes ámbitos de las artes escénicas internacionales para que nos den sus razones por las cuales consideran que los espacios escénicos hoy día deben programar creación contemporánea. Cada uno de los ponentes va a ser testimonio de una evidencia por la cual han destacado y, todos ellos juntos, podrán confeccionar un argumentario detallado con el que defender la conveniencia de una programación de riesgo e innovadora en los teatros.

En palabras más actuales: en las Jornadas nos gustaría discernir cuales son las razones para un I+D+i de la exhibición escénica en el momento histórico actual. En el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación” e inmersos en una crisis global de proporciones todavía desconocidas, el recurso a la creación artística más innovadora se intuye como un detonador para un nuevo desarrollo social, económico y, también, personal. En las artes escénicas este detonador se concreta en la contemporaneidad de las propuestas artísticas y en su accesibilidad para la mayoría de la sociedad.

Miércoles 30 de Septiembre

Mesa 1 – Razones artísticas

Apostar por el arte y que este sea accesible a los ciudadanos no debería necesitar justificación alguna. El “arte por el arte” ha sido uno de los principales argumentos de las escuelas filosóficas desde tiempos remotos: “la necesidad del arte se justifica por sí mismo”. En este contexto ¿en qué lugar se sitúa el arte escénico contemporáneo? ¿tiene también valor en sí mismo? si es así  ¿que lo define y que lo diferencia de otras disciplinas escénicas?

Jueves 1 de Octubre

Mesa 2 – Razones socioeconómicas

El argumento del progreso económico es el que últimamente más se ha usado en España por políticos y administraciones para justificar su apoyo a las artes. Pero, ¿están las artes contemporáneas capacitadas para reactivar una economía en crisis? ¿una sociedad necesitada de innovación puede echar mano a la creatividad de los artistas? ¿hacen falta mentes creativas para un nuevo tipo de sociedad? ¿no sería un primer paso educar en la creatividad?

Viernes 2 de Octubre

Mesa 3 – Razones sociales y personales

La creación contemporánea se nutre de la realidad de la sociedad en que se desarrolla para nuevamente devolverla a ella. Sus receptores, individuos y colectivos, se sensibilizan, se transforman, desarrollan su propia creatividad, fortalecen la capacidad de convivir y pueden llegar a superar las barreras de la exclusión. Con todo ¿es la población receptiva a la creación contemporánea? ¿su capacidad transformadora repercute en sus practicantes? ¿hay creación más allá de la Academia?

La Creatividad se va de Compras

Publicado originalmente en La Coctelera el 2-Diciembre-2008

¿Qué cara tiene la creatividad? ¿Cómo se reconoce? ¿Cómo se distribuye? ¿Se compra a kilos, a metros o en sacos de 50? Estas preguntas (bien, más o menos estas preguntas) te las encuentras a menudo formuladas por personas de rango y formalidad. En realidad, se ofrecen a ayudarte a sacar el máximo rendimiento a un intangible que de por si tiene difícil medición y clasificación. Te dicen “es que si no utilizas las técnicas de márquetin modernas nadie se va a enterar de que la creatividad existe” y, también, “la innovación hay que venderla”. Pues, nada, a medir, clasificar y ordenar.

En esto nos hemos puesto a pensar un grupo de colegas bajo la batuta de Manel Montañes. En un principio, a descubrir como la creatividad y la innovación de los artistas puede ser ofrecida a los diferentes sectores culturales, sociales y económicos para que hagan uso de ella. En segundo lugar a crear una plataforma de contacto entre gentes que tienen grandes ideas innovadoras y otras que necesitan de estas ideas para desarrollar su propio proyecto. Unos y otros se complementan y nuestra labor va a ser ponerlos en contacto.

En este proceso ha nacido el “MACC – Mercado Atlántico de Creación Contemporánea” con el objetivo de crear un punto de encuentro físico de las personas que hacen de la innovación artística una necesidad para su supervivencia. Pasito a pasito el MACC se ha ido desarrollando y ahora ya tiene fecha y lugar de realización: va a ser en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife del 23 al 25 de Abril de 2009. Quien tenga una idea o quiera recoger un torrente de ellas ya se puede inscribir en la web del MACC.

Para ilustrar, dos magníficos vídeos que muestran el poder de la cultura en el desarrollo de la sociedad de la innovación.

El primero lo ha realizado Àngel Mestres de Trànsit Projectes con voluntad de definir cómo ha de ser la cultura del futuro y el papel de la innovación en este futuro.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=PuyY7aWYBGA]

El segundo vídeo es un buen ejemplo de cómo la gran empresa multinacional BMW aprovecha los conceptos de clases creativas definidos por Richard Florida para vender coches: BMWs most successful ad campaign based on the Creative Class