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¿Se Programarán Títeres en la Feria de Huesca?

Lejo, grupo de títeres
Lejo, un gran marionetista

Siento una gran preocupación por el futuro de la Feria de Teatro y Danza de Huesca, no en vano he puesto mi granito de arena en seis ediciones y me siento responsable de parte de lo bueno y también de lo malo que allí se ha hecho. Por eso, intento informarme de lo que se comenta por las altas esferas de la política aragonesa y, también, de los rumores que sobre su futuro les llega a amigos y gentes del sector. Estando en ello, me ha llegado (gracias a PROCURA, asociación de gestores culturales de Aragón, de la que soy miembro) el acta de sesiones de las Cortes de Aragón sobre “la comparecencia del director general de Cultura, a propuesta del Grupo Parlamentario de Chunta Aragonesista, al objeto de informar y dar respuesta detallada de la situación organizativa y presupuestaria de las ferias, festivales y muestras culturales en Aragón previstas para 2012”. Si, hasta el Parlamento de Aragón ha llegado la Feria de Huesca, todo un honor.  Seguir leyendo ¿Se Programarán Títeres en la Feria de Huesca?

Manual para Reinventarse y Desafiar la Crisis de las Artes Escénicas

Ya se han publicado los resúmenes y extractos de los debates del «Foro Abierto Feria de Huesca 2011: Reinventarse para Desafiar la Crisis». El Foro Abierto tuvo lugar durante tres meses en Facebook y, de manera presencial, durante la edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca de este año. Seguir leyendo Manual para Reinventarse y Desafiar la Crisis de las Artes Escénicas

Few days to start La Feria de Teatro y Danza de Huesca

In my third year of collaboration with the Feria de Huesca (Hueca international showcase for performing arts) I can’t but express satisfaction with the results obtained. The difficulty of pulling ahead in Spain a performing arts project which encourage innovation and contemporanity above populism, tradition and simple entertainment (I feel a deep sorrow for the case of Gijon’ La Laboral) can be optimistic about the strength of the Feria de Huesca and its position in the future.

Macarena Recuerda Shepherd

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KELarazq5w8]

The strong commitment of the patrons  for the contemporary performing arts and the debate in the context of professional meeting point has given the expected results and I am convinced this year will be definitively consolidated. Anyway, we must be careful since no one escapes the strong dependence  of the culture sector  on politics in Spain  and the approaching election times, and therefore possible changes in the political ecosystem.

Compañía La Tristura

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=V6TMoqJCux8]

I encourage you to continue the link of the Fair to look at the Artistic Programme and the Professional Conference. Concerning artistic programme I put some significant videos, although there is much more. The Conference is titled «Time for Revolution» (look at the introductory text) and no doubt will be a good place to reflect what changes are needed in the cultural sector to advance much further, with or without crisis.

Montreal Danse

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=A7PSEnjOdWI&NR=1]

Whoever approaches La Feria de Huesca , I am sure will have a few days of discovery and reflection necessary for the future of their professional activity.

A pocos días de la Feria de Teatro y Danza de Huesca

En mi tercer año de colaboración con la Feria de Huesca no puedo expresar más que satisfacción por los resultados obtenidos. La dificultad de tirar adelante en España un proyecto escénico en que se prima la innovación y la contemporaneidad por encima del populismo, la tradición y el entretenimiento más simple (siento una profunda pena por el caso de la Laboral de Gijón) permite ser optimista respecto a la fortaleza de la Feria de Huesca y su posición de cara al futuro.

Macarena Recuerda Shepherd

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KELarazq5w8]

La decidida apuesta que los patronos de la Feria hacen por la creación escénica contemporánea y el debate en el marco de un encuentro profesional internacional está dando los frutos esperados y estoy convencido que en esta edición acabará definitivamente consolidándose. De todas maneras, hay que estar atentos ya que a nadie se le escapa las fuertes dependencias políticas del sector de la cultura en España y que se aproximan tiempos de elecciones, y por lo tanto de posibles cambios en el ecosistema político.

Compañía La Tristura

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=V6TMoqJCux8]

Os animo a que sigáis el enlace de la Feria para conocer la Programación Artística y de las Jornadas Profesionales. Respecto a la programación os pongo unos vídeos significativos, aunque hay muchísimo más. Las Jornadas se titulan “Tiempo de Revolución” (leer texto introductorio) y sin duda van a ser un buen espacio para reflexionar que cambios son necesarios en el sector cultural para avanzar mucho más allá, con crisis o sin crisis.

Montreal Danse

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=A7PSEnjOdWI&NR=1]

Quien se acerque a Huesca por La Feria, estoy seguro va a tener unos días de descubrimiento y de reflexión necesarios para su actividad profesional futura. A quien no pueda venir, ya le iremos dando pistas e informaciones para que no quede totalmente descolgado de las novedades artísticas y conceptuales de las artes escénicas del futuro más inmediato.

Texts of the Lectures «Reasons for Programming Contemporary Performing Arts in Time of Crises» – Feria de Huesca 2009

Again the «Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca» has met the challenge of being the showcase of contemporary dance and theatre, and with this, to foster their touring extensively by the theatres and arts centres. Seguir leyendo Texts of the Lectures «Reasons for Programming Contemporary Performing Arts in Time of Crises» – Feria de Huesca 2009

Textos de las ponencias «Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis» de la «Feria de Huesca»

Un año más la «Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca» ha cumplido con el reto de servir de aparador de la danza y del teatro contemporáneo y, con esto, favorecer su circulación extensivamente por los teatros y espacios escénicos.

Feria de Huesca 2009
Feria de Huesca 2009. Foto: Marta Marco

Juntamente a la presentación de las obras de los artistas escénicos, en la «Feria de Huesca» se han revisado las nuevas ideas que han de ayudar a dar contenido a la producción y difusión de las artes escénicas contemporáneas.

Feria de Huesca 2009
Feria de Huesca 2009. Foto: Marta Marco

Las «Jornadas Internacionales de Artes Escénicas» estuvieron marcadas por la expectación ante el surgimiento de un nuevo paradigma de la difusión escénica. Con la esperanza de que este nuevo paradigma ha de transformar muchas de las incomodas realidades en que se encuentra inmersa la gestión de la cultura en la actualidad, la «Jornadas Internacionales» desgranaron una a una las «Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis» y en los tiempos posteriores que han de venir.

Feria de Huesca 2009
Feria de Huesca 2009. Foto: Marta Marco

Ya pueden leerse las ponencias presentadas en la Feria de Huesca descargandolas del enlace: http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/ . Una documentación muy valiosa que permitirá  proyectar el debate mucho más allá de lo que fue la propia Feria.

Reasons for Dance and Theatre Programming in Times of Crisis

Originaly published in La Coctelera on May the 5th-2009

Introductory text of the international Conference of performing arts that will takes place in Huesca (Spain) from September 30 to October 2 in 2009

It is too often a fact that the most innovative and avant-garde theatre and dance rarely form part of theatre programmes. The reasons that are put forward to explain this absence are highly diverse, although most of them are to do with their low level of acceptance by a general public that, in general, is more accustomed to viewing the performing arts as pure entertainment or as the reflection of education based on heritage and history rather than a processes of contemporary creation. Another factor is that in times of crisis, the public authorities cut down on the budget assigned to those areas of culture that are considered to be less popular.

Whatever the reasons may be, in this congress we are going to take a positive attitude and not merely describe the difficult reality faced by contemporary performing arts. We have invited nine relevant figures in different fields of the performing arts at international level and will ask them to explain why they consider that today’s performing spaces should find a place in their programmes for contemporary creations. Each of the speakers will bear witness to a situation in which they have stood out and together they will present a detailed set of arguments in favour of the appropriateness of programming innovative, audacious productions in theatres.

Using a more current expression: in the conferences we hope to shed light on the reasons for an I+D+i of the performing arts at this particular moment in time. In the “European Year of Creativity and Innovation” and immersed, as we are, in a global crisis of yet unknown proportions, resorting to the most innovative artistic creations is considered as a detonator for new social, economic and personal development. This detonator is, in the performing arts, the contemporary nature of the artistic proposals and their accessibility for most of society.

Wednesday 30 September

Table 1 – Artistic reasons

Committing ourselves to art and making it accessible to the general public should not need any justification. “Art for art’s sake” has been one of the main philosophical arguments since ancient times: “the need for art is self-justified”. In this context “What place do contemporary performing arts occupy?”, “Do they have intrinsic worth?” and if so, “What defines them and what differentiates them to other performing disciplines?”

Thursday 1st October

Table 2 – Socio-economic reasons

Lately the argument of economic progress is that which has most frequently been bandied about in Spain by politicians and administrations to justify their support of the arts. However the question is, are contemporary arts capable of reactivating an economy in crisis? Can a society in need of innovation help artists’ creativity? Are creative minds necessary for a new type of society? Is this perhaps the first step towards educating in creativity?

Friday 2nd October

Table 3 – Social and personal reasons

Contemporary creation feeds off the reality of the society in which it is developed once again returning said creativity to it. Its receivers, be they individuals or groups, become more aware, transform and develop their own creativity, strengthening their capacity to co-exist and overcoming the barriers of exclusion. Is the population receptive to contemporary creation? Does its transforming capacity affect those that practice it? Is there creation beyond the Academy?

Razones para Programar Danza y Teatro Contemporáneo en Tiempos de Crisis

Publicado originalmente en La Coctelera el 5-Mayo-2009

Texto introductorio de las Jornadas Internacionales de Artes Escénicas que tendrán lugar en Huesca del 30 de Septiembre al 2 de Octubre de 2009

Repetidamente nos enfrentamos al hecho de la escasa presencia del teatro y la danza más innovador y vanguardista en las programaciones estables de los teatros. Las razones que se esgrimen son muy diversas, aunque la mayoría inciden en la falta de aceptación por parte del público. Este, mayoritariamente habituado a las artes escénicas como mero entretenimiento o como reflejo de una educación sustentada en el patrimonio y la historia por encima de los procesos de creación contemporánea, no asume con facilidad las nuevas corrientes de las artes escénicas. Además, en tiempos de crisis, las administraciones públicas recortan gastos en las partidas de cultura que reciben menor consideración popular.

Sean cuales sean las razones, en estas Jornadas vamos a ser positivos y no quedarnos en la descripción de una realidad de por sí difícil para la creación escénica contemporánea. Por lo tanto, hemos invitado a nueve personas relevantes de diferentes ámbitos de las artes escénicas internacionales para que nos den sus razones por las cuales consideran que los espacios escénicos hoy día deben programar creación contemporánea. Cada uno de los ponentes va a ser testimonio de una evidencia por la cual han destacado y, todos ellos juntos, podrán confeccionar un argumentario detallado con el que defender la conveniencia de una programación de riesgo e innovadora en los teatros.

En palabras más actuales: en las Jornadas nos gustaría discernir cuales son las razones para un I+D+i de la exhibición escénica en el momento histórico actual. En el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación” e inmersos en una crisis global de proporciones todavía desconocidas, el recurso a la creación artística más innovadora se intuye como un detonador para un nuevo desarrollo social, económico y, también, personal. En las artes escénicas este detonador se concreta en la contemporaneidad de las propuestas artísticas y en su accesibilidad para la mayoría de la sociedad.

Miércoles 30 de Septiembre

Mesa 1 – Razones artísticas

Apostar por el arte y que este sea accesible a los ciudadanos no debería necesitar justificación alguna. El “arte por el arte” ha sido uno de los principales argumentos de las escuelas filosóficas desde tiempos remotos: “la necesidad del arte se justifica por sí mismo”. En este contexto ¿en qué lugar se sitúa el arte escénico contemporáneo? ¿tiene también valor en sí mismo? si es así  ¿que lo define y que lo diferencia de otras disciplinas escénicas?

Jueves 1 de Octubre

Mesa 2 – Razones socioeconómicas

El argumento del progreso económico es el que últimamente más se ha usado en España por políticos y administraciones para justificar su apoyo a las artes. Pero, ¿están las artes contemporáneas capacitadas para reactivar una economía en crisis? ¿una sociedad necesitada de innovación puede echar mano a la creatividad de los artistas? ¿hacen falta mentes creativas para un nuevo tipo de sociedad? ¿no sería un primer paso educar en la creatividad?

Viernes 2 de Octubre

Mesa 3 – Razones sociales y personales

La creación contemporánea se nutre de la realidad de la sociedad en que se desarrolla para nuevamente devolverla a ella. Sus receptores, individuos y colectivos, se sensibilizan, se transforman, desarrollan su propia creatividad, fortalecen la capacidad de convivir y pueden llegar a superar las barreras de la exclusión. Con todo ¿es la población receptiva a la creación contemporánea? ¿su capacidad transformadora repercute en sus practicantes? ¿hay creación más allá de la Academia?

Los Nuevos Retos de la Difusión Escénica

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-Noviembre-200

Texto introductorio de las Jornadas de Artes Escénicas de la Feria de Huesca 2008. Información sobre el programa y los textos de las ponencias en http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/

La última encuesta presentada por el Ministerio de Cultura indica que en España, en el año 2007, el 19% de la población declara haber asistido al menos una vez a un espectáculo de teatro y el 5% de la población a uno de danza. Si nos centramos en la práctica artística, estos valores son, a distancia, mucho más bajos. Tampoco parece que la evolución en el tiempo indique que estemos en un periodo de crecimiento, sino más bien lo contrario. Por otra parte, estos datos no discriminan las actividades puramente de entretenimiento de las actividades artísticas de calidad.

¿Significa esto que después de más de 20 años de políticas culturales democráticas no se ha conseguido un acercamiento mayor de la población a las artes escénicas? Algo parece indicar que las políticas de democratización de la cultura en España no están dando el resultado esperado, por lo que no sería muy arriesgado afirmar que el acceso universal a la cultura para todas las personas no está garantizado en España. Aunque, si sirve de consuelo, este cuadro se repite en Europa sin apenas grandes diferencias.

Con el objetivo puesto en una sociedad con una mejor experiencia de vida, más creativa y cohesionada, las artes, y en particular las artes escénicas, disponen de valores que van a la raíz de estas necesidades. Para hacerlos efectivos, hará falta revisar los modelos de difusión y de exhibición escénica buscando nuevas formas de llegar a la población e involucrarla en el hecho creativo. Esto, seguramente, se conseguirá con la educación de la población en las artes, el desarrollo de sus propias capacidades creativas y el acceso a la calidad escénica en cualquier rincón del territorio.

De vuelta a la Feria de Huesca

Publicado originalmente en La Coctelera el 11-Noviembre-2008

Huesca es una ciudad tranquila y agradable donde la calidad de vida se intuye en todos sus rincones. Es acogedora, amable, no muy grande pero está dotada de buenas infraestructuras para acoger a los visitantes. Buenos restaurantes, hoteles y relativamente buenas comunicaciones.

Me invitaron hace cuatro años a participar en la renovación de su Feria de Teatro. Un modelo de feria caduca se quería transformar en un punto de encuentro internacional en donde el debate y el intercambio alrededor de la creación escénica contemporánea fuera su principal misión. Los iniciadores del proyecto de transformación, José Luis Melendo por parte del Gobierno de Aragón y Javier Brun por el Ayuntamiento de Huesca, me propusieron estar a su lado en esta nueva andadura.

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Sergi Faustino ganó el premio revelación en 2004 con la maravillosa historia de Mª Engracia. En 2008 ha vuelto a ganar, ahora el premio al mejor espectáculo de teatro con «De los condenados».

El proceso sólo duró dos años. Cuestiones de índole político hicieron que el cambio se paralizara a tan solo dos añitos de haberse iniciado. Evidentemente la frustración fue extrema y, aun más, fue decepcionante las formas empleadas para desactivar un proyecto artístico con grandes posibilidades de futuro. En estos dos años se sentaron las bases para resituar la feria -que pasó a llamarse Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca– en el conjunto del mapa de las artes escénicas de España y a situarla en Europa y América Latina.
Dos años mas tarde (y nos situamos a finales de 2007) parece ser que nuevos aires políticos han sido favorables para seguir con el proyecto de transformación de la Feria de Huesca. Me llamaron nuevamente para unirme a un nuevo equipo y, aunque en principio mi desconfianza hizo que me negara en rotundo, al final decidí aceptar. Mi decisión tiene mucho que ver con la alta valoración que tengo de los técnicos de cultura del Gobierno de Aragón y de su clara visión de las políticas culturales y el papel de los creadores en estas políticas. Siempre da gusto trabajar con gente capaz de inspirar nuevos recorridos.

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Roger Bernat ha estado en Huesca con Domini Públic y en las Jornadas (descargar ponencia en http://www.feriadeteatroydanza.com/es/jornadas/)

De esta manera, a primeros de Octubre de este año ha tenido lugar la Feria de Huesca, con una propuesta de contenidos teóricos y artísticos en línea con las corrientes más avanzadas de la creación escénica contemporánea europea. Este año, además, se ha podido contar con dos nuevos teatros y un Palacio de Congresos que han hecho mucho más fácil la tarea de dignificar la feria. Todo en su conjunto ha dado como resultado una propuesta coherente que en el futuro (de continuar así, por supuesto) puede situar Huesca en el lugar de encuentro obligatorio de los profesionales de España e internacionales que buscan del teatro y la danza algo más que entretener al público de sus ciudades.

El nuevo espacio ferial de la Feria
Las comidas de la Feria es en donde se cimientan las relaciones y se acaban de discutir los temas del dia