De la obra "La Juventud Baila" de Pablo Pérez Sanmartín

Este país ha estado largos periodos de tiempo cerrado al exterior y viviendo del falso orgullo o engreimiento de que aquí se hacían las cosas mejor que en el extranjero. Esta visión anti “lo que haya fuera” nos pasa factura en momentos en que realmente es vital la salida al exterior para sobrevivir.

Con todo, la mayoría de sectores de la economía llevan un buen adelanto respecto a los sectores culturales en la internacionalización de sus actividades. Desde los sectores culturales se vive de una manera mucho más grave esta falta de vocación internacional de empresas e instituciones. Aunque sectores como el libro, el audio visual o el diseño están bien conectados internacionalmente, otros como el teatro o la música popular les ha bastado con los circuitos interiores para subsistir, sin demasiadas ambiciones por trabajar más allá de las fronteras.

Pero la cultura y las artes además de tener un camino internacional propio, son excelentes compañeras de viaje de las empresas exportadoras de bienes y servicios. La cultura proporciona valor añadido para el conjunto del sector exterior de un país siendo una pieza clave para la valoración positiva de los productos que un país ofrece en el extranjero. Si es así ¿porqué no ir de la mano para crear una potente marca “made in” en el exterior?

Sin duda, quien lea este artículo lo primero que pensará es que esto ya viene haciéndose desde hace muchos años y es bien conocido por quienes diseñan estrategias de desarrollo de imagen y posicionamiento internacional. Si bien, este es un concepto que ya lleva tiempo trabajándose, no es menos cierto que se ha hecho atendiendo a criterios diferentes a los que la situación actual requiere y a prioridades basadas en conceptos de la cultura y las artes ahora caducos.

¿Qué se ha hecho bien? La cultura ha sido un fiel aliado de la industria del turismo. Principalmente, el patrimonio cultural ha sido punta de lanza en la captación de un turismo de calidad, principalmente en zonas donde se carecía de recursos naturales (sol y playa) valorados por la gran masa de turistas. Además del patrimonio, en grandes ciudades como Barcelona, Bilbao o Madrid los grandes centros culturales han sido un importante reclamo para su imagen “made in”. Fiestas populares, gastronomía, procesiones, etc han sido también un buen aliado para infinidad de industrias locales.

Pero, los tiempos cambian y los objetivos de internacionalización pasan necesariamente a ser otros más allá del turismo. Una España competitiva en el mercado internacional debe proyectar una imagen de modernidad, innovación y creatividad. Los viejos esquemas basados en la cultura patrimonial, histórica e identitaria ya no sirven para un proyecto económico nuevo en que se debe competir en una primera división de países desarrollados y donde el valor de la oferta debe centrarse en la innovación y la creatividad. De esta manera, la imagen de la cultura de España, sus Comunidades y ciudades que se debe proyectar al exterior debe estar ligada a los creadores y artistas contemporáneos, vivos, que ofrecen nueva inspiración al mundo.

Desgraciadamente los viejos clichés en materia de cultura están fuertemente arraigados en empresas e instituciones públicas. No ayuda mucho tampoco la escasa sensibilidad artística contemporánea que existe en muchas personas en las que recae la responsabilidad de tomar decisiones. Cambiar estos clichés y actitudes con los que se ha convivido toda una vida requiere un gran esfuerzo y conocimiento de la realidad cultural del país. Conocer quiénes son actualmente los artistas que innovan y cuáles son los sectores culturales a la vanguardia de la creatividad debería ser tarea prioritaria de quien diseña y programa campañas de cultura en el exterior.

Las instituciones culturales por su parte deberían dar un vuelco a sus políticas de acción exterior. La llamada diplomacia cultural o instituciones como el Instituto Cervantes, AECID, Instituto Ramón Llull o Etxepare, entre muchas otras locales, han de replantearse en profundidad en qué lugar sitúan sus prioridades para la promoción exterior de la cultura y revisar si estas prioridades se adaptan a las necesidades que este país tiene en su política global de proyectarse y desarrollarse internacionalmente. El comercio exterior es fundamental para salir de la crisis pero no prosperará completamente si no cuenta con una imagen “made in” potente avalada por los sectores más innovadores y creativos de la cultura y las artes.

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Planificar con gráficos hasta puede ser creativo

Si algún beneficio para el mundo de la cultura aporta mi formación de ingeniero es esa obsesión mía por planificar. Es como si a los ingenieros nos formasen a base de casilleros entrelazados unos con otros y cada acción, proyecto o incluso idea, tuviera que ajustarse a uno de ellos y relacionarse con otros de la vecindad.

Estos días me estoy dedicando a poner en cajas, flechas y gráficos algunas de mis experiencias recientes en la internacionalización de las artes en vivo y los resultados no dejan de sorprenderme. Monitorizar proyectos a partir de la experiencia propia es un buen ejercicio para los que siempre hemos estado en la acción y con poco tiempo para reflexionar y obtener un rendimiento teórico. Sin duda la ayuda inestimable de técnicas gráficas permite ser más efectivo a la hora de moldear tus intenciones y no perderte en elucubraciones dispersas tan del gusto de los sectores culturales.

Tener un proceso de trabajo definido, con objetivos y estructurado en acciones estratégicas permite al técnico entender lo que está haciendo, seguir un camino previamente definido y perseguir una meta real y perfectamente identificada. En el caso de los procesos de internacionalización de la cultura que estoy actualmente conceptualizando,  la planificación permite conocer mejor tú organización, puntos fuertes y debilidades, para abrirte al mundo sin temor, así como las acciones que debes llevar a término para que esta salida al mundo se realice en las mejores condiciones posibles y con garantía de éxito.

La planificación debe extenderse a todas las actividades de la empresa, organismo cultural e incluso al artista que trabaja en soledad. Hace un tiempo un colega, sabiendo mi obsesión planificadora, me pidió que le substituyeses en una clase de un máster de gestión cultural. La clase era sobre métodos gráficos para la planificación de proyectos culturales. La verdad es que me costó muy poco prepararla ya que mi maldita obsesión por planificar ha acumulado toda una extensa colección de gráficos de los proyectos en los que he estado vinculado. Así, pude enseñar hermosos ejemplos de planificación de proyectos aplicados, por ejemplo, al buque Naumon de la Fura dels Baus, a la Cabalgata de los Reyes Magos de Barcelona o a la organización del encuentro internacional IETM (International European Theatre Meeting) en Barcelona. Con esto, quiero decir, que todos, absolutamente todos los proyectos culturales puede y deben estar planificados usando métodos gráficos, y que es un buen ejercicio para todo gestor cultural dedicarle un buen tiempo al inicio de un nuevo proyecto.

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¡ Señores ! no se olviden que somos Europa

Los pasos que está dando el Gobierno de Rajoy para definir la proyección exterior de la cultura de España parece ser que van en dirección opuesta a sus principales apuestas estratégicas. Es curioso, cuando muchos pensábamos que un gobierno del PP uniría cultura y economía mucho más decididamente que el gobierno del PSOE, parece ser que, por lo que respecta a la proyección exterior, está pasando lo contrario.

De un lado Rajoy está siguiendo fielmente los dictados de la Comisión Europea y de la señora Merkel y el señor Sarcozy. Se supone que este hecho favorecerá no sólo la salida de la crisis sino también una mayor integración y consolidación del proyecto de construcción Europea. Por otro lado, el reforzamiento de la estructura del Instituto Cervantes y el perfil de las personas que se están nombrando al frente de este y de otras instituciones de política cultural exterior, van en la línea de favorecer el contacto con América Latina y dar prioridad a la cultura que utiliza la lengua castellana como base para su desarrollo.

No me parece mal que uno de los ámbitos de la política exterior sea la lengua castellana y su objetivo geográfico sea América Latina pero, me parece corto de miras y poco ambicioso. Si se está poniendo tanto empeño en participar de pleno derecho en la construcción de la Europa del Euro y su salvación, ¿cómo es que a nivel de política cultural exterior no se pone el mismo empeño en construir una Europa de la cultura en la que España participe también de pleno derecho?. Claro, se dirá que esta Europa sólo interesa a los mercaderes y banqueros pero, esto no es del todo cierto. Aunque esté velada por las urgencias de la crisis, esta Europa tiene una componente real de apoyo a la cultura y a la cohesión entre sus ciudadanos a partir de la cooperación y el intercambio cultural. Esto es indudable, y el gobierno actual debería ponerlo en valor al mismo nivel que su estrategia por la lengua castellana y América Latina.

Una política cultural exterior que nos acerque a Europa es una prioridad para compartir e intercambiar contenidos y obras artísticas y, además, facilitar la movilidad de creadores, gestores, empresas e instituciones culturales. Los sectores culturales necesitan estímulos e incentivos de las instituciones públicas para proyectarse a Europa. Por otra parte, la economía española necesita ir de la mano de la cultura si quiere ampliar el impacto de su marca de origen y convertirse en una potencia exportadora en su principal mercado exterior que no es otro que Europa.

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Ciudad de Oportunidades

Lo que llamo viajes de “prospección internacional” se refiere al desplazamiento por un periodo de tiempo (entre uno y dos meses) a un lugar del mundo donde florecen nuevas ideas y proyectos, y tratar de refrescar las propias buscando, además, nuevas oportunidades para el desarrollo profesional. Se trata de salir para ver y oír que hacen de nuevo en otros lugares y estudiar cómo pueden encajar tus propios proyectos en este mundo global que está constantemente evolucionando. Siguiendo este esquema, en los meses de Noviembre y Diciembre pasados cambié mi base de operaciones profesionales  de Barcelona a Londres.

Es un ejercicio que recomiendo a gestores, ejecutivos de empresas y consultores independientes que puedan, temporalmente, disponer de cierta flexibilidad en sus puestos de trabajo y quieran dedicar un periodo de tiempo y recursos a la investigación y al desarrollo de su carrera. No es necesario abandonar las actividades corrientes aunque es preferible que sean periodos de poca actividad. Sin duda los resultados van a ser espectaculares y van a dejar una impronta imborrable en el futuro y en los nuevos caminos que, indefectiblemente, hay que ir abriendo profesionalmente.

Yo elegí Londres por su vitalidad cultural y artística, la cual este año está incrementada por la celebración de los Juegos Olímpicos. También, porque me interesan los modelos de gestión y financiación de la cultura en un país de la órbita anglosajona. Sin duda alguna el modelo de gestión de la cultura y de políticas culturales en España se va a parecer en un plazo no superior a cinco años al representado por los diferentes países del Reino Unido. También,  porque quizás es la ciudad europea donde conozco y he colaborado con más gente del sector de la cultura y las artes escénicas. En estos viajes de investigación es muy importante apoyarte en los contactos que ya tienes para acceder a otras personas y organizaciones del sector.

South Bank Centre

La mayor parte de la actividad prospectiva la realizo en base a entrevistas con profesionales del sector. En este viaje realicé unas cincuenta entrevistas y visité alrededor de veinte centros culturales y artísticos de Londres. En mi especialidad, la gestión internacional de la cultura y las artes escénicas contemporáneas, las oportunidades que ofrece una ciudad como Londres o el Reino Unido son amplias y muy diversas. De esta manera encaré las entrevistas buscando esta diversificación dentro de cada una de mis áreas de especialización, buscando las personas, estructuras y proyectos claves.  Para poner algunos ejemplos citaré: los eventos artísticos y populares de los Juegos Olímpicos, los nuevos centros de creación y producción artística contemporánea, teatros con proyectos significativos especialmente de carácter educativo, comunitario o de modelo de negocio, artistas y compañías artísticas innovadoras con claros intereses en la internacionalización, las universidades y departamentos de gestión cultural y artes escénicas, think tanks culturales, consultores freelance (genial su nivel de generosidad) y instituciones públicas de apoyo a la internacionalización de la cultura.

Tate Modern - Financiación de la Cultura

El bagaje obtenido en cada uno de estos campos es enorme y de digestión lenta. De igual manera, su aplicación al día a día de la actividad profesional y su manifestación externa va madurando en los proyectos y colaboraciones que se van generando. Las personas o entidades que necesitan iniciar nuevos proyectos o reorientar los que ya llevan años en funcionamiento necesitan de estas nuevas ideas, bien informadas y contrastadas internacionalmente, si quieren superar el bache que en este momento muchas están atravesando y avanzar hacia su necesaria modernización. Repetir los modelos y las formas de trabajar “de siempre” no va a hacer más que ir hundiendo el sector de la cultura, acentuando el desapego de la sociedad y la falta de interés que políticos y sectores económicos tienen ya hacia la cultura.

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IETM Meeting Krakow 2011. Lugar de encuentro de las artes escénicas europeas (Foto: T. Ga Ken-Wan para IETM)

En el sector de la cultura los pasos a seguir para posicionar  internacionalmente una obra, artista u organización no difieren en gran manera de otro tipo de estructuras, servicios o productos de carácter puramente mercantil. Así y todo, de igual manera que el ADN humano y el del chimpancé, difieren en un 1%, las técnicas para posicionarse internacionalmente en el sector de la cultura  difieren también un 1% respecto a otros sectores pero, esta diferencia es substancial. Si nos referimos a las artes en vivo o al arte contemporáneo, este 1% es insalvable si no se conoce y se trabaja coherentemente según los principios y valores que definen el sector.

La reputación en el sector cultural está ligada indisolublemente a la calidad del producto y, además, a la del discurso que lo acompaña. Una obra artística se vende por sí misma y por el proceso, entorno y condiciones por las cuales se ha llegado a ella. Además, en un contexto internacional, estas condiciones deben estar referidas a las corrientes dominantes del arte y el pensamiento. Por lo tanto, es necesario para conseguir posicionarse y ser reconocido internacionalmente contextualizar adecuadamente, explicar la obra y los procesos para llegar a ella.

Los lugares y medios para dar a conocer una obra, artista o estructura son claves para conseguir introducirse en el mercado internacional. En el sector de la cultura se valora el encuentro; el probar y ver antes de reconocer y aceptar. Hay que estar muy atentos para saber cuáles son los lugares propicios para dar a conocer un trabajo y ante qué público hay que hacerlo. Los lugares de encuentro de profesionales son adecuados cuando la obra ya está muy trabajada y madura, si no es así habrá que esperar.  Por otro lado, los lugares de encuentro profesionales son ideales para dar a conocer los procesos y discursos que acompañan un artista u organización artística. La presencia del artista en estos lugares siempre se agradece y valora aunque un representante con capacidad de transmitir las ideas de los artistas es igualmente bien recibido.

Tanto como los encuentros de profesionales, en el sector de la cultura es de vital importancia las visitas personales a estructuras interesadas en colaborar o, llanamente, comprar. La maleta debe estar siempre preparada para salir a presentar el producto a nivel internacional. Saber idiomas de manera fluida será indispensable y no rendirse en el primer viaje es fundamental. Los procesos de posicionamiento internacional son lentos por lo que hay que mantener la paciencia y ser muy insistente.

Por supuesto, las ideas circulan hoy en día internacionalmente por Internet. Publicar y difundir opiniones y pensamiento en revistas especializadas, Newsletters y en blogs propios es completamente necesario. Si se quiere salir a Europa y otros continentes no latinos hay que traducir al inglés. Después, un buen dominio de las redes sociales ha de permitir hacer llegar los contenidos  a todos los rincones del mundo donde se considere conveniente.

Muchas cosas se pueden hacer individualmente pero si se hacen acompañados, mucho mejor. Algunas instituciones públicas entienden que su labor es acompañar artistas y estructuras y, así, favorecer itinerarios internacionales. Estas deberían ser fieles aliados de los sectores culturales y no perderse en discursos políticos vacíos y grandes fotos para la prensa local. Por otro lado, estructuras culturales públicas de referencia que ya disponen de un perfil internacional deberían acompañar artistas y otras estructuras que buscan su posicionamiento. Unos y otros (teatros-compañías, centros de arte-artistas visuales, auditorios-músicos) son potentes compañeros de viaje si se dejan de lado personalismos, celos o esnobismos provincianos.

En definitiva, para salir internacionalmente hay que disponer de una obra de calidad,  coherente con los gustos y estéticas del momento, tener un discurso del propio proceso de trabajo, conocer los lugares y la manera en donde presentarlo y comunicar por los canales adecuados. Todo el proceso se debe realizar en compañía de personas expertas y de otras personas y organizaciones que tengan objetivos similares. Así, con un plan bien definido y estructurado la proyección internacional ha de ser un objetivo indispensable en el desarrollo de las organizaciones y personas de los sectores culturales y artísticos.

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Nuevo gobierno para la cultura en España

En un mar de noticias negativas, parálisis de la administración pública de cultura, y por ende gran parte del sector cultural, me gustaría ver algún resquicio de esperanza en la política de cultura del nuevo gobierno del Partido Popular. De los temas que se han ido conociendo me llama la atención el anuncio de la reorientación de la política cultural exterior. Un tema crucial para que el sector cultural pueda volver a generar actividad y se modernice; asignatura pendiente de las políticas culturales en España y que ningún gobierno ha querido afrontar con valentía.

Antes que nada decir que la proyección exterior de la cultura que se realiza desde Madrid sirve de bien poco a los intereses de los creadores, compañías y empresas pequeñas y medianas de la industria cultural (que en algunas disciplinas son la totalidad de ellas). Esta, ejecutada en muchos casos por funcionarios o diplomáticos ajenos al sector, no ha llegado más allá que a cubrir los objetivos de la diplomacia exterior española o la defensa y desarrollo de un modelo de cultura basada en el patrimonio cultural histórico y la lengua. Pero para el desarrollo de la cultura y los sectores culturales que actualmente crean y producen en España está lejos de ser efectiva.

Esta última afirmación la podría argumentar a partir de los casos en que me he encontrado durante los muchos años que llevo trabajando a nivel internacional pero, el más reciente es suficientemente ilustrativo. Durante los meses de Noviembre y Diciembre pasados he estado en Londres estableciendo contactos con organizaciones artísticas del Reino Unido. Para que mi actividad fuera más efectiva se me ocurrió que las instituciones del estado español en Londres podrían echarme una mano. El resultado fue que la Embajada de España no respondió a ninguna de mis solicitudes de entrevista y el Instituto Cervantes de Londres, que si me recibió, se declaró totalmente inoperante para dar apoyo a los profesionales españoles que intentan desarrollar proyectos con el Reino Unido.

Una nueva política de proyección exterior del gobierno español deberá atender a muchos frentes pero, ante todo, deberá tener muy claro cuáles son sus objetivos y actuar de manera coherente con ellos. No se trata de definir buenas voluntades, sino que las tiene que llevar a cabo. En mi opinión uno de los objetivos principales deberá ser el apoyo a los sectores creativos españoles para facilitar el establecimiento de relaciones internacionales, proyectos de colaboración y movilidad de artistas, obras o productos. El Estado francés supo dar este paso en los 80 cuando la agencia para la proyección exterior en aquellos tiempos, el “AFAA”, dio un cambio histórico a sus prioridades orientándolas principalmente a la promoción de la cultura contemporánea francesa. Evidentemente, como Estado, no abandonó la promoción de la lengua y del patrimonio así como el uso de la cultura como instrumento de la diplomacia. Pero el cambio fue significativo y aportó resultados que los que trabajamos y, en cierta manera, competimos con los franceses en el exterior, conocemos de sobras.

Grandes cambios en las estructuras de las administraciones del Estado español en el exterior son totalmente necesarios. Ministerio de Cultura, Ministerio de Exteriores, Cervantes, AECID, Embajadas, Casas de España y un largo etc. de organismos deben reorientar sus objetivos, sus modos de operar y buscar nuevas vías para el servicio y la colaboración con los sectores culturales del interior. La elaboración de planes estratégicos para la acción exterior debe estar coordinada y consensuada con los sectores culturales buscando la armonización de los intereses públicos y de los sectores culturales. El modo de actuar en la proyección exterior de la cultura contemporánea lo he definido muchas veces en este blog pero básicamente se trata de establecer alianzas y colaboraciones internacionales en todos los ámbitos de actuación de los sectores culturales (educación, creación, producción, distribución, exhibición, etc).

Sin duda, en este difícil periodo que el sector cultural está padeciendo por causa de la crisis, salir al exterior ha de ser un potente bálsamo y debería ser una tarea de las instituciones acompañar el sector cultural en la búsqueda de nuevas vías de desarrollo fuera de las fronteras.

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Artistas brasileños cantando la Navidad. Me lo envió mi querida amiga Tela Leao de Portugal y en seguida me lo hice mio para compartir.

Brazilian artists in a Christmas song. My friend Tela Leao from Portugal sent it to me and I loved it.

Artistes brasilers cantant els Nadals. M’ho va enviar la meva bona amiga Tela Leao de Portugal i em va agrada a l’instant.

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Ya se han publicado los resúmenes y extractos de los debates del “Foro Abierto Feria de Huesca 2011: Reinventarse para Desafiar la Crisis”. El Foro Abierto tuvo lugar durante tres meses en Facebook y, de manera presencial, durante la edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca de este año.

El resultado de todo el proceso se muestra en el siguiente documento (descargar aquí); una extensa guía para inspirarse y descubrir buenas prácticas útiles para superar los difíciles momentos que las artes escénicas y la cultura están viviendo actualmente.

Para mi ha sido una gran experiencia haber diseñado este proceso y creado una plataforma para el libre intercambio de ideas y experiencias con que reinventar el sector de las artes escénicas. Todo comenzó en este blog cuando a principios de año empecé a publicar la serie de artículos “Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas”. El interés que crearon me dieron pie a ir más allá y tratar de involucrar  al mayor número posible de profesionales de las artes escénicas en la busca de soluciones a la crisis. La Feria de Huesca se brindó a albergar el proyecto y, aquí está el resultado; un mayor bagaje y riqueza de contenidos, discursos y experiencias.

La necesidad de actuar contra la crisis es más urgente y necesaria que nunca. Es el momento de actuar y, también de intercambiar experiencias y resultados. No nos podemos quedar parados. A las experiencias como la del “Foro Abierto de la Feria de Huesca” no les queda más remedio que crecer y multiplicarse.

Aunque no sabemos ni como ni por donde va a continuar este Foro, lo que tenemos claro es que como el Guadiana, puede desaparecer para reaparecer nuevamente con más brío y energía.

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Los presupuestos dedicados a cultura de la mayoría de los ayuntamientos españoles se han visto reducidos dramáticamente durante este año. Sus arcas están vacías y los recortes que necesariamente tienen que realizar en sus gastos afectan muy directamente las artes escénicas. Por otra parte, es bien sabido que la gran mayoría de compañías independientes de teatro o danza rentabilizan sus producciones mediante las giras por los teatros municipales; la mayor red de exhibición escénica de España.

Pero el pasado reciente fue diferente. Los ayuntamientos asumieron el rol de democratizar la cultura y acercarla a los ciudadanos. El teatro y la programación teatral regular fue una de sus principales bazas. Para ello se apresuraron a construir o rehabilitar teatros. Estos espacios, equipados con material y  dotados con personal técnico y administrativo actualmente, muchos de ellos, están cerrados o con escasa actividad.

Así, ¿qué hacer con estos espacios? se preguntan los municipios. Bueno, pues hay que decir que hay alternativas factibles en donde elegir. Aquí citaré una que creo que es necesaria si queremos un futuro mejor para el conjunto de la sociedad: ceder estos espacios, infraestructuras, personal, etc. a artistas y compañías escénicas del territorio para que puedan utilizarlas para sus trabajos creativos y de producción. Si las compañías ya no son contratadas para exhibir sus trabajos, que mejor que cooperar con ellas para que puedan hacer frentes a gastos fijos como alquileres de locales o de material.

Las maneras de construir sistemas de partenariado  entre teatros municipales y compañías y artistas escénicos son muchas, todas válidas y garantizadas por experiencias nacionales e internacionales. Estas pueden ser, desde la cesión por horas o días de las infraestructuras, los artistas en residencia, compañías en residencia, cogestión, hasta ceder la gestión total o parcialmente a empresas o entidades sin ánimo de lucro. De todas maneras, si el ayuntamiento quiere mantener la defensa de la cultura como bien público, debe controlar que las actividades en estos espacios de su propiedad, respondan a criterios de interés común del municipio. Por otra parte, en la cesión de los espacios, el teatro puede buscar contraprestaciones que, de buen seguro el artista o la compañía estará bien gustosa a ofrecer.

Las ciudades necesitan la visión de los artistas para el desarrollo social y educativo de sus ciudadanos.  En España ha sido común considerar el artista como el bufón, la persona que nos hace pasar buenos ratos en los tiempos de ocio. Sin duda esta concepción nos ha llevado a infrautilizar o despreciar recursos que son vitales para las ciudades. Los teatros cerrados son recursos ociosos, así como los artistas sin recursos no generan valor a la sociedad. Seamos capaces de conectar, en cada población, estos recursos disponibles con las personas y entidades que son capaces de sacarles el mayor provecho para todos los ciudadanos.

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Estos días en Londres me encuentro con mucha gente que trabaja como consultor freelance en el sector cultural. Normalmente son profesionales de larga trayectoria en el sector que han accedido al trabajo independiente por voluntad propia y aprovechando una demanda real de organizaciones culturales y de instituciones. Precisamente, un camino similar por el que he transitado durante años y he considerado como la mejor opción para ejercer mi actividad profesional.

La actividad freelance está considerada en el Reino Unido como una más en el sistema de operar de los sectores culturales. Se confía en el consultor con la garantía de que su criterio tiene el valor de la experiencia, la objetividad, la visión abierta y flexible que no está influenciada por los lastres de la organización a la que atiende. El consultor freelance se adapta a equipos de trabajo ya consolidados o crea nuevos para desarrollar proyectos e investigaciones. En este sentido, se apunta como valor, la reducción de costos en las organizaciones ya que estas pueden dedicar su personal a tareas directamente ligadas a la producción, o a la planificación, supervisión y evaluación, en caso de instituciones públicas.

En mi opinión, el sector cultural en España, aun está lejos de asumir la necesidad de consultores culturales externos. En otros sectores están plenamente integrados. Tengo que decir que mi experiencia como consultor freelance no es únicamente en el sector cultural, también trabajé muchos años en el sector industrial energético como ingeniero freelance, experto en nuevas tecnologías para el ahorro energético. Así, puedo afirmar que en otros ramos de actividad esta figura está más valorada y estimulado su desarrollo profesional. Probablemente, los consultores en gestión de empresas son el grupo que más aceptación tienen en el mercado profesional. Incluso en el sector cultural algunas instituciones públicas confían más en consultores en gestión empresarial que en gestores culturales independientes para tratar temas de los cuales, en muchos casos, no tienen experiencia real.

Me preocupa el posicionamiento de los partidos políticos en España cuando defienden nuevos modelos de gestión de la cultura para salir de la crisis y para después de la crisis. En la línea ideológica general que apuntan de reducir el sector público y estimular la iniciativa privada y el emprendizaje, actúan en la  dirección opuesta. Si iniciativa privada y emprendizaje en el sector cultural significa: artistas, compañías artísticas, empresas o autónomos, no veo una acción clara y decidida que apueste por su fortalecimiento, desarrollo y subsistencia. Ante el actual desmantelamiento de amplios sectores de la producción artística en España y, por lo tanto, de toda la “industria” derivada, la actitud de la administración pública es de pasividad. No hay planes de rescate, ni planes de reconversión, ¿dónde está el apoyo a la industria?. Bien, probablemente estos políticos y gestores públicos únicamente consideran como sector privado e industria cultural a las grandes empresas con voluntad decididamente mercantil. Pero el sector cultural privado es mucho más. Además, se vuelve atrás en políticas que ya apuntaban en la dirección de liberarse de la gestión directa, con el caso del Consejo de las Artes de Cataluña o el Centro Niemeyer como ejemplos actuales y paradigmáticos.

En definitiva mucho camino queda por recorrer aún para comprender que no es incompatible defender la cultura como bien público y gestionar la cultura desde fuera de la administración pública. Que una cosa es privatizar para el beneficio mercantil y otra dejar que sea la sociedad (también llamada iniciativa privada) la que gestione los proyectos culturales con vocación de bien común. Las dos formas son aceptables y deben convivir. En este escenario de mayor exigencia en la gestión de estructuras culturales, va a ser donde los profesionales consultores serán indispensables para ofrecer de manera independiente visiones expertas y abiertas; germen de la necesaria innovación que necesita nuestra sociedad.

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